ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. "Антропологический поворот", произошедший во второй половине XX века в философии, обусловил переход от метафизических исследований к культуроведческим, и первопринци-пом последних стало понимание всего мира культуры как "текста". Актуальность темы диссертации определяется, прежде всего, той ситуацией, которая сложилась в настоящее время в науках о музыке и других видах искусства.
Для современной философии характерно исследование не только "чистого" (гносеологического) субъекта, но и эмпирического, способного активно интерпретировать различного рода тексты. В данной диссертации под текстом мы будем понимать "дискурсивное единство, обладающее многосмысловой структурой, которая способствует порождению новых смыслов. Текст являет собой социальное пространство в модусе знакового общения" [143, С.530]. "Текст — в общем плане связная и полная последовательность знаков. Проблема текста, возникая на пересечении лингвистики, поэтики, литературоведения, семиотики, начинает активно обсуждаться в гуманитарном познании второй половины XX века. В центре внимания ... оказалась проблема раскрытия ресурсов смыслопорождения, или трансформации значения в знаковых... образованиях" [120, С. 1022]. Особенно актуально осмысление музыки с философской точки зрения, поскольку современный человек постоянно находится и существует в звуковом (музыкальном) пространстве. Эстетизация философии, знамение нашего времени, привела ко многим интересным обретениям и посылам: человек рассматривается в целостности всех его проявлений, предстает перед нами как задающий, понимающий, интерпретирующий и расшифровывающий глубинные и поверхностные смыслы. "... Целостное эстетическое представляет собой... совокупность специфических ценностей, восприятие которых обусловливает возникновение чувственно-эмоционально-духовного переживания у субъекта восприятия" [2, С.227].
Звуковое пространство бесконечно, но в художественной практике осваивается лишь его часть, ограниченная восприятием и эстетическими потребностями. Музыка как любой вид деятельности человека требует в гносеологическом аспекте определенных интеллектуальных усилий. Музыкальное искусство это средство познания мира, но особое, специфическое: музыка стала осознаваться как сложное художественное образование, передающее нам различные грани человеческого бытия. Музыка в высшей степени естественная и бытийная, кажущаяся простой и ясной — способна предстать перед слушателем загадочной и глубокой. В искусстве фиксируемые предметы становятся самотождественными, благодаря исключительному восприятию художника-творца. Воспроизведенная искусством "вещь-для-нас" призвана демонстрировать "вещь-в-себе", тем самым формируя наши с ней отношения. Создавая художественный образ в сознании человека на основе реальности, искусство при этом возвышает частную (субъективную) форму бытия до абстрактного уровня всеобщего смысла.
В настоящее время существует много культуроведческих работ, посвященных музыкальной семантике. Отмечая, несомненные успехи музыкознания, соискатель считает, что в этих работах не достигнут рефлексивно-критический уровень; ибо в них нет должной опоры на такие философские дисциплины как онтология, гносеология, эстетика, логика. Проведение собственно философского исследования семантики музыкального текста позволит выявить сущность музыки и приблизиться к разрешению проблемы смысла в этом виде искусства. Рабочее определение понятия музыкального текста, на которое мы опираемся в настоящей диссертации, таково: в узком смысле, музыкальный текст есть нотная запись любого законченного музыкального произведения. Однако после сорокалетнего опыта развития постмодернистской парадигмы европейского сознания и самосознания мы считаем возможным и даже необходимым учесть основные теоретические выкладки и дискурсивную практику эпохи постмодерна и дать понятию "музыкальный
текст" предельно широкую дефиницию. Музыкальный текст - это все поле смыслов, т.е. и концептуальное, и эмоциональное, и волютативное, и интен-циональное, и т.д., присущее музыке как одной из высших духовных сфер бытия человека, выраженное, репрезентированное, воплощенное во всех возможных и ныне существующих системах знаков, кодах, нотациях разных семиотических уровней.
Попытки понять смысл, содержание влекут за собой целый блок вопросов, проблем понимания и интерпретации музыкального текста - что есть музыкальный язык, музыкальный знак, в чем выражается смысл музыки? Что есть музыкальное содержание, музыкально-знаковая ситуация, музыкальная информация - объективна ли она или субъективна, ведь восприятие каждого человека уникально и неповторимо? Что считать музыкой — звук, тишину, последовательность звуков? От разрешения проблем онтологии музыки и ее средств отражения объективной и субъективной реальности зависят и результаты конкретных исследований музыки. По мнению диссертанта, необходимо на основе анализа музыкальной семантики вывести на новый теоретико-мировоззренческий уровень восстановление музыкального текста как поля смыслов; для выяснения в нем диалектического единства единичного и универсального. Смыслы придают цельность картине мира. Соискатель считает, что именно они являются промежуточным звеном между чувственной и рациональной ступенями познания, характеризуя тенденцию эволюции представления в понятие. Решение проблемы смысла музыкального текста позволит в дальнейшем построить теорию познания на рефлексивно-критической основе, а также выявить переходные стадии между эмоциональной и рациональной ступенями и вместе с тем рассматривать человека не только как рационального (гносеологического) субъекта, но и эмпирического, со всеми страстями, желаниями, убеждениями, волей, верой, и на качественно новом уровне — теоретико-познавательном, — обсуждать проблемы высших ценностей: красота, добро, истина, благо.
Накоплен достаточно обширный материал, требующий обобщения, систематизации, и выявляется настоятельная потребность в освещении семиотической деятельности (в музыке), включающей в себя процесс конструирования и использования музыкальных знаков. Настоящая работа вызвана стремлением придать самостоятельный научный статус семиотическим проблемам музыкознания для достижения рефлексивно-критической ступени в семантических исследованиях музыкального текста.
Степень разработанности проблемы. Данная диссертационная работа представляет собой исследование, проделанное на стыке таких дисциплин, как гносеология, онтология, эстетика, музыковедение, философия культуры, психология, а также таких дисциплин как семиотика, логика, фоносемантика, лингвистика.
Попытки философского анализа сущности музыки и осмысления ее с применением философских категорий начинаются со времен древних греков (Пифагор, Платон, Аристотель), продолжаются в средние века (Боэций, Августин). В трудах классической немецкой философии (Кант, Гегель, Шеллинг), представителей формализма (Ганслик, Циммерман), Франкфуртской школы (Т.Адорно), в трудах по семиотике и символизму (С.-К.Лангер), в работах отечественных философов и музыковедов (А.Швейцер А.Лосев, В.Медушевский, БЛровский, Б.Асафьев, В.К.Суханцева, И.А.Герасимова, Е.В.Синцов, А.Б.Денисова и др.).
В XX веке появляется много работ, посвященных семиотическим, семантическим и общеэстетическим проблемам музыкознания. Отечественные исследователи сводили природу музыки к музыкальной интонации (БЛворский, Б.Асафьев, Ю.Кремлев). Другие исследователи видели специфику музыки в ее звуковых средствах воздействия, в восприятии (Л.А.Мазель, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский, А.Н.Сохор, Ю.Н.Хо-лопов, В.А.Цуккерман). Теория музыкального текста была предметом рассмотрения в трудах М.Г.Арановского, Л.О.Акопяна; теория музыкального
языка представлена в исследованиях Е.В.Назайкинского, Г.Р.Тараевой. Теоретические исследования общеэстетического аспекта музыки даны в работах М.С.Кагана, С.Х.Раппопорта, К.З.Акопяна, А.Я.Зися, А.Н.Илиади, Ю.Б.Борева, Е.В.Волковой, К.Горанова, А.Ф.Ефремова.
По нашему мнению, весьма актуальны междисциплинарные исследования, посвященные проблемам музыкального искусства и сущности музыки, в частности. Можно назвать философов, семиологов, лингвистов, труды которых внесли вклад в развитие философских аспектов изучения феномена музыки: У.Эко, Ж.Делез, Ж.Деррида, Х.-Г.Гадамер, С.-К.Лангер, среди отечественных мыслителей — А.Ф.Лосев, А.А.Потебня, Ю.С.Степанов, А.Н.Портнов, Э.В.Ильенков, К.З.Акопян, Э.А.Тайсина. В XIX-XX веках в философии жизни (С.Кьеркегор, Ф.Ницше, О.Шпенглер, А.Бергсон), неокантианстве (Г.Коген, Э.Кассирер, В.Виндельбанд, Г.Риккерт), неопозитивизме (Б.Рассел, Л.Витгенштейн), феноменологии (Э.Гуссерль), экзистенциализме (М.Хайдеггер, КЯсперс, Г.Марсель, Ж.-П.Сартр, А.Камю), герменевтике (Х.Гадамер), прагматизме (Д.Дьюи, Д.Мид, Ч.Пирс), структурализме (Ф.Соссюр, К.Леви-Стросс, Ж.Лакан, М.Фуко, Ж.Деррида, Р.Барт), наблюдается повышенный интерес к знакам и символам. В частности, Э.А.Тайсина в работе "Философские вопросы семиотики" утверждает, что все теории значения универсально взаимосвязаны и замыкаются в подобие "квинтового кру-
га".
На сегодняшний день защищен ряд диссертаций, посвященных семиотическим и семантическим проблемам музыки: А.Б.Денисова "Бытие музыкального образа" (Казань, 2000), Т.В.Лазутина "Процесс символизации в музыке" (Тюмень, 2003), Р.Р.Кушмина "Язык и музыка как смыслообразующие звуковые формы культуры" (Казань, 2004).
Однако вопрос о том, в чем заключается сущность музыки, до сих пор остается открытым. Исследования, которые проводились со времен античности до наших дней, оставляли после себя больше вопросов, нежели ответов,
8
поскольку философский анализ такой специфически тонкой области духовной жизни не может являться нумерическим перечислением определенных музыкально-философских взглядов и концепций или же ограничиться простым описанием. В работах, посвященных музыкальной семантике, не просматривается рефлексивно-критический анализ семантики музыкального текста. Наша цель - выделить философские категории для глубокого мировоззренческого рассмотрения сущности, содержания такого вида искусства как музыка.
Теоретико-музыкальные исследования, конечно, важны для нас, но главный их недостаток заключается в том, что они не доходили до философской глубины, а саму сущность стала раскрывать феноменология — неокантианское направление, не касающееся, по определению, "вещи-в-себе" (Гуссерль). Мы считаем, что для выявления сущности музыкального искусства необходимо применение двух различных подходов: функционального и субстанционального. Первый рассматривает музыку с точки зрения прагматики, второй с философско-семантических позиций. В онтологическом и гносеологическом аспектах сущность музыки рассматривалась редко (С.-К.Лангер).
Объектом диссертационного исследования является семантика музыкального текста.
Предметом — принципы анализа семантики музыкального текста и условия формирования смысла в сознании субъекта, воспринимающего музыку.
Целью настоящего исследования является анализ семантики музыкального текста и его презентация на новом философско-теоретическом, рефлексивно-критическом уровне. Именно три парные философские категории - единичное и общее, форма и содержание, явление и сущность - позволяют это сделать.
Достижение данной цели предполагает решение следующих задач:
1. Осуществить методологический отбор категориального инструментария, оптимально соответствующего специфике объекта исследования - музыкального текста.
2. Выяснить соотношение формы и содержания, внешнего и внутреннего в музыкальном тексте.
3. Продемонстрировать, как происходит воплощение смысла, при помощи таких категорий как сущность и явление.
4. Ответить, как соотносится смысл с содержанием и сущностью в музыке.
5. Продемонстрировать последовательное выявление смысла в явлении с конечным закреплением в музыкальной форме.
Методологическая и теоретическая основа исследования.
Диссертационная работа опирается на теоретические положения отечественных и зарубежных авторов в области истории философии, онтологии, гносеологии, эстетики, музыковедения, психологии,-семиотики, а также философские и культурологические представления о музыке, концепции, изучающие музыку как знаковую систему - труды по семиотике, лингвистике, фоносемантике.
В ходе рассмотрения проблемы понимания и смысла мы руководствовались идеей развертывания смысла как онтологического и метафизического определения человеческого бытия, что потребовало изучения как теоретико-философского, так и социально-психологического аспектов указанной проблемы, которые представлены в рамках семиотики, феноменологии и герменевтики.
Мировоззренческой основой диссертации служат онтологический и гносеологический подходы к изучению семантики музыкального текста. В исследовании используются методы восхождения от общего к специфическим особенностям такой формы культуры как музыка. Применяются также общелогические методы исследования: анализ и синтез, абстрагирование, сравнение и обобщение. В работе используются методологические принципы диалектики, объективности, системности, историзма.
10
Мы предполагаем, что оптимальными принципами организации анализа семантики музыкального текста (дискурса) являются следующие:
1. Принцип единства исторического и логического, привлеченный для прослеживания динамики развития представлений о сущности музыки со времен Платона до работ по этой проблеме, которые были опубликованы в последнем десятилетии.
2. Принцип организации философского знания, которого придерживались Аристотель и Гегель: основания человеческого бытия и основания познания в сущности тождественны, поэтому мышлению помогают и способствуют многочисленные человеческие интенции: воля, потребность, желания, интерес.
3. Принцип отражения. Принимается, что результатом процесса отражения является гносеологический образ; однако сущность его - не десигна-ция, а рефлексия, поэтому необходим еще один дополнительный принцип.
4. Принцип репрезентации как амбивалентного по природе феномена одновременного представления-отражения объекта и его замещения-конструирования (моделирования).
5. Феноменологический подход к этой проблематике, используемый как метод, включающий в себя не только рациональное, но и иррациональное, интуитивное, эмоциональное.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующих моментах:
- осуществляется попытка онто-гносеологического анализа сущности музыки в аспекте проблемы смысла; перевода анализа семантики музыкального текста на новый философско-теоретический, рефлексивно-критический уровень; тем самым придается самостоятельный научный статус семиотическим вопросам музыкознания;
- музыкальный текст рассматривается как поле смыслов; выявляется, какие из этих смыслов уникальны и какие - универсальны;
и
исследуется соотношение смысла с содержанием и сущностью в музыке;
- демонстрируется процесс семиозиса в музыке, включающий в себя деятельность конструирования и использование разнородных музыкальных знаков.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Рассмотрение музыкального текста как поля смыслов позволяет установить те философские категории, которые наиболее полно раскрывают сущность и специфику такой области человеческой деятельности как музыка в онто-гносеологическом аспекте.
2. Категории единичного и общего воплощают первый онто-гносеологический уровень, необходимый для анализа музыкального текста: единство начала (генезиса), основы и сущности (родовой и индивидуальной).
3. Категории содержания и формы манифестируют калокагатийный аспект: единственную возможность философски объяснить тайну художественного, избегая обычных тавтологий.
4. Категории сущности и явления позволяют реализовать семиотический и феноменологический подходы к анализу музыкального текста (понимаемого предельно широко). Смысл, воплощенный в знаках, обретает возможность экстериоризации, проявления по законам перехода сущности в феномен.
5. Музыка представляет собой единство не только (общественного и индивидуального) сознания, но и (общественного и индивидуального) бытия.
Научно-практическая значимость диссертации заключается в том, что полученные результаты служат философской основой для развития музыкальной теории, исполнительства, композиции, открывают новые стороны чувственного познания действительности. Теоретико-методологический характер работы позволяет использовать ее в общеобразовательной практике. Междисциплинарное содержание исследования способствует его примене-
12
нию в культурологии, теории музыки, лингвистике, эстетике, фоносемантике, исполнительском творчестве. Развиваемые в работе положения включены в практику преподавания общего курса философии и культурологии в вузах г.Казани.
Апробация результатов исследования: Существенные аспекты содержания настоящего исследования изложены в публикациях автора и апробированы в докладах и сообщениях, с которыми соискатель выступал на IV Российском философском конгрессе "Философия и будущее цивилизации" (Москва, 24-28 мая 2005 г.), Всероссийской научной конференции "Перспективы развития современного общества: искусство и эстетика" (Казань, 10-11 декабря 2003 г.), Всероссийской научно-практической конференции "Современная этика: российская реальность и прогнозы" (Казань 14-15 ноября, 2003 г.), Научных конференциях молодых ученых и специалистов (Казань, 2003-2005 гг.), Межвузовской научной конференции "Человек в виртуальном мире" (Казань, 2003 г.), Межвузовской научной конференции "Образование в системе институтов рыночного общества" (Казань, 2004 г.), Межвузовской научной конференции "Образование в эпоху постмодерна" (Казань, 2005 г.).
Структура диссертации: Диссертация состоит из введения, двух глав, шести параграфов, заключения, списка использованной литературы.
13
ГЛАВА I. КАТЕГОРИАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КАК СРЕДСТВО ЭКСПЛИКАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА ОТ АНТИЧНОСТИ ДО
НОВОГО ВРЕМЕНИ
Наше исследование начинается с анализа конкретной и единичной ситуации. Второй шаг - установление в ходе сравнения сходства и различия объектов; в итоге мы получаем объединение предметов по степеням сходства. Категория общего (и всеобщего, например, "бытие") как раз и выражает подобие — явлений, событий, — вплоть до тождества. Согласно гегелевской диалектике, далее следуют категории причины и следствия; они связаны с категориями пространства и времени; их мы из анализа в данных рамках исключаем, а сосредоточиваемся на разных аспектах единичного и общего, причем останавливаемся на этом намеренно в целях фундаментальной проработки текстов в культуре, в частности, музыкального текста. Категория единичного непосредственно связывается с категориями содержания и формы. Именно эти категории - содержание и форма - делают единичное конкретным, "именно этим" (quidditas, identitas, haeccitas). Категория общего, а тем более всеобщего, требует выхода на другие категории, в первую очередь, на сущность. Дабы не потерять связи с единичным, поскольку общее и единичное составляют единство, необходимо использовать методологически ценное разделение сущности Аристотелем в его работе "Категории" на первую и вторую (первого порядка и второго порядка). После опыта гегелевской диалектики невозможно рассматривать сущность в отрыве от явления; а после опыта гуссерлианской феноменологии нельзя не считаться с тщательной проработкой категорий "интенция", "смысл" и собственно "феномен". Поэтому мы используем и гегельянскую, и кантианскую парадигматику, дабы учесть все основные традиции исследования смысла.
Анализ постановки вопроса о соотношении логического и эстетического в философии, представляет большой интерес для нахождения правильных путей его разрешения в современных условиях. Первоначально эстетика вообще рассматривалась как своеобразная гносеология, а именно как теория
14
чувственного познания, отличного от логического. Но к эстетике как к философской науке предъявлялось требование быть теорией не только одной из способностей познания, но и искусства, художественной деятельности вообще. Таким образом, эстетика приобрела двойственный характер. Она не могла ограничить свой предмет изучением чувственного знания, ибо потеряла бы свое самостоятельное значение, превратилась бы просто в раздел теории познания. Но если эстетика будет только теорией искусства, она потеряет свою связь с философией, лишится логико-гносеологической основы, которая необходима для понимания искусства и художественной деятельности человека вообще. В таком случае она стала бы чисто эмпирическим описанием различных видов искусств или критикой художественных произведений различных видов и жанров.
Вплоть до наших дней перед эстетикой стоит задача органически связать эти два различных момента и создать либо такую гносеологию, которая бы стала теорией искусства, либо такую теорию искусства и художественной деятельности, которая бы была теорией познания и логикой.
§1. Проблема категориального анализа музыкального текста
(исторический аспект)
Истоки философских идей о музыке следует искать в Древней Греции, в частности, в сочинениях Платона и Аристотеля, заложивших основы европейской философии, в том числе и в области воззрений на искусство. Тождество бытия и мышления, для древних — предпосылка философствования. Искусство, по Платону, не способно к постижению истины, а потому, во-первых, не может быть формой знания. Во-вторых, оно нейтрально по отношению к морали и даже может способствовать порче нравов. Платон считает, что источник искусства не знание, а вдохновение, одержимость. Поэт может творить "лишь тогда, когда сделается вдохновенным и иступленным и не бу-
15
дет в нем более рассудка; а пока у человека есть этот дар, он не способен творить и пророчествовать" [124, С.377].
Платон в диалоге Типпий больший" задался вопросом: что есть красота? и пришел к выводу что, приступая к познанию, мы уже знаем, что такое прекрасное. Общие идеи, содержащиеся в сознании, приводят в систему факты, проясняют их. Источник знания чувственных вещей - знание идей, а не наоборот. Человек тем больше знает, чем яснее в его сознании идея. Общие понятия (категории) предшествуют индивидуальному опыту — сделав это великое открытие, Платон снискал себе философское бессмертие. Над вопросом мыслителя размышляет вся последующая философия. Это и была постановка ее центральной проблемы — проблемы общих понятий.
Знание идей дает знание вещей, а не наоборот. Искусство же всегда изображает или подражает предметам. Оно стремится в звуке, форме, краске удвоить, повторить реальный мир, характер, событие. Мастерство художника заключается в совершенстве копии существующей вещи, но даже прекрасное знание копии не дает ничего для познания идеи. Как философ, Платон отвергает претензии искусства на знание смысла вещей, их сущности. С точки зрения мыслителя, чувственный мир, тот, который мы видим, слышим, осязаем, есть неистинный мир.
А душа содержит знание еще до рождения человека - она бессмертна. Истина не познается умом, здесь бессильны логические построения и эмпирические, наблюдения, основную роль играет душа, которая стремится к непосредственному созерцанию трансцендентного. Человек является посредником между единым и множественным, между небом и землей, и его душа отражает гармоническое звучание космоса. Гармония здесь предстает как любовь, возвышающая душу к вечному благу и вызывающая желание создать музыку, она есть свойство самой души человека, которая стремится возвыситься к горнему миру. Художник стоит между двумя мирами - миром идей и миром теней. Единственный путь для него - это экстаз любви к истине, в котором он постигает гармонию сфер. Все предметы, идеи, мысли, чувства связаны невидимыми созвучиями, которые есть космические созвучия.
16
Движение последних создает как раз гармонию. Единство ритма и гармонии достигается на высшей ступени единства тождественного, иного и сущего. Между ними существуют гармонические соотношения, создающие ритмический круг. Душа, вращаясь вокруг себя, постигает сущность Единого. Учение о гармонии сфер основано на согласии четного и нечетного, мужского и женского, бытия и небытия, - все это и есть божественная гармония или космическая музыка, делающая человека богоподобным. Величие гения мыслителя состоит в том, что он «увидел» искусство. В Греции так, как он, "не видели" искусства. Нет и слова в греческом языке, которое обозначало бы искусство в нашем понимании. Технэ (techne) - ремесло - вот тот род деятельности, к которому оно относилось. Сапожник, скульптор, кораблестроитель, художник - одинаково ремесленники. Искусство в нашем понимании есть то, что впервые увидел, вычленил из других форм деятельности Платон. Отделив его от ремесла, морали, философии, он положил начало осмыслению этого удивительного феномена. Единственное положительное суждение об искусстве - это то, что оно есть подражание. Но копирование ничего не дает для познания сущности, поскольку внешность этой сущности не выражает. Платоновское учение о музыке является, с одной стороны, тесно связанным с его основными философскими идеями, а с другой - развитием пифагорейских взглядов на музыку, согласно которым человек является микрокосмом, той частью всеобщего, которая подвержена конкретной индивидуализации и телесному воплощению.
После смерти тела душа покидает его, и некоторое время путешествует, а затем вселяется в другое тело, которое она получает в зависимости от заслуг в предшествующей жизни. В своем путешествии между воплощениями душа видит подлинный мир. Платон уподобляет ее колеснице, запряженной парой коней: один - тяжелый черный (это грехи наши), другой - легкий белый (добродетели). Белый рвется ввысь, черный тянет книзу. Чем сильнее черный конь, тем ниже к земле колесница; чем сильнее белый, тем больше шансов у души увидеть образцы существующего. В конце недолговечного путешествия она снова падает в тело, но уже запасшись знанием. Познание
17
на земле есть припоминание виденного. Если тело получит душу, хорошо видевшую идеи, - родится философ. Чем ниже летала душа, влекомая черным конем греха, тем беспросветней сознание получившего ее.
Существует и другая философская традиция, противостоящая линии Платона, рассматривающая музыку, условно говоря, в субъективно-психологическом плане. Центральная проблема главного философского труда Аристотеля "Метафизика" - это учение о сущем, сущности: "...то, что издревле, и ныне, и всегда составляло предмет исканий и всегда рождало затруднения, вопрос о том, что такое сущее, этот вопрос сводится к вопросу — что представляет собой сущность?" [5, С.113-114].
Аристотель признает сущность основной проблемой философии потому, что для него познание каждого явления, предполагает, определение его сущности. Из размышлений над этой проблемой древнегреческой философии развивались два главных направления средневековой философии: номинализм и реализм, которые на протяжении четырех веков, с XI по XV, вели борьбу между собой. Аристотель считал, что только при исследовании начал и причин сущего "возникают знания и наука". [7, С.7].
Центральное место здесь занимает учение Аристотеля об эстетическом подражании, согласно которому художественное мышление (и музыкальное в частности) есть отражение объективной реальности стилизованным, образным языком. Учение это исходит из его основных метафизических положений о материи, форме, движении и т.д. Искусство, по Аристотелю, - вид тех-нэ, технэ же - вид пойэсиса. Мимесис одинаково относится и к искусству, и к технэ, и к пойэсису. Искусство Аристотель относит к творчеству, а не к деятельности. В "Поэтике" речь идет не просто о творческой привычке, а о таком творчестве, которое руководствуется истинным разумом, т.е. знанием сущности вещей. Его-то и называет Аристотель искусством. К искусству в таком понимании относятся слова Аристотеля о том, что искусство подражает природе. Точка зрения, согласно которой искусство, по Аристотелю, подражает не единичному и случайному, а восходит к сущности вещей, тради-ционна и общепризнанна. Но простой констатации этого факта недостаточно

Получить работу