ВВЕДЕНИЕ 4 Актуальность темы
В настоящее время в художественных учебных заведениях накоплен значительный опыт проведения летней практики, которую принято называть, используя французское слово pleinair. Настало время этот опыт проанализировать.
» Пленэрная практика — особый период в учебном процессе, наиболее
благоприятный для расширения кругозора учащихся, для развития их общекультурной компетентности. Выявление этих развивающих факторов способствовало бы повышению эффективности учебного процесса. В настоящее время остро стоит вопрос о связи учебных, художественно-творческих и воспитательных задач при работе с детьми в учреждениях ? дополнительного художественного образования.
Неразрывная связь с воспитанием делает краеведение популярным
•i
направлением образовательной деятельности. Краеведение — один из самых эффективных компонентов воспитания уважения к традициям предков, к родной земле, к культурному наследию прошлого. По мнению многих педагогов, нет более подходящей темы для патриотического воспитания, чем изучение детьми своей малой Родины.
В последние годы краеведение приобретает особое значение при
преподавании истории, литературы, развивается географическое,
fc. , природоведческое, этнографическое, экономическое, биологическое,
медицинское краеведение. К сожалению, преобладает недооценка
непосредственного зрительного контакта.
С одной стороны, даже сторонники идей краеведческого просвещения не обращают должного внимания на визуальный образ среды бытования. С
другой стороны, в занятиях с юными художниками на пленэре зачастую опускается культурологический контекст. Включение краеведения способствует развитию визуального компонента, важного для изучающего родной край, для художника особенно. Поэтому актуальной проблемой является связь историко-культурного контекста со зримым обликом места. Но работ, изучающих эту проблему, не существует.
В методической литературе, в программах пленэрной практики (за редким исключением) основное внимание уделяется формированию узкопрофессиональных навыков и практически полностью исключаются вопросы расширения кругозора учащихся.
Педагоги, проводящие пленэр в детских художественных школах, зачастую пытаются копировать практику высших и средних профессиональных учебных заведений, где основной акцент ставится на приобретение и развитие профессиональных навыков. При этом не учитывается возрастной фактор. Обращение к краеведению на пленэре позволяет направить учебный процесс на развитие ребенка в целом, а не только собственно художественных качеств. Краеведческий подход к организации пленэра направлен и на развитие общеэстетического компонента личности учащихся, и в значительной степени способствует развитию профессиональных качеств.
Таким образом, исследование краеведческого аспекта летней пленэрной практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей является актуальной проблемой.
Объектом исследования является образовательный процесс в учреждениях дополнительного художественного образования детей.
Предмет исследования — пленэрная практика как средство развития личностных качеств учащихся.
Цель работы — раскрыть значение краеведческого аспекта летней практики как эффективного средства развития общеличностных и профессиональных качеств учащихся.
В соответствии с поставленной целью определяются задачи исследования:
1) определить основные этапы развития краеведения, его роль в образовании и определить задачи, стоящие перед краеведением на каждом этапе его развития;
2) показать особенности и значение визуального образа в краеведении;
3) определить возможности использования краеведения в художественно-педагогическом процессе;
4) проанализировать накопленный опыт проведения пленэрной практики;
5) выявить факторы, определяющие специфику обучения на пленэре вДХШ;
6) выделить способы использования краеведческого аспекта в организации летней практики в ДХШ;
7) обозначить пути использования краеведческого компонента как средства формирования общеличностных, специальных и профессиональных качеств учащихся;
8) экспериментально проверить эффективность использования краеведческого аспекта в организации летней практики.
Гипотезой служит положение о том, что краеведческий аспект пленэрной практики, подразумевающий баланс визуального образа и интеллектуальной информации, значительно усиливает возможности решения не только художественно-профессиональных, но и воспитательных задач.
Границы исследования определяются изучением организации и проведения летней практики в художественных учебных заведениях. Не ставилась задача рассмотреть историю становления и развития русской пленэрной живописи в целом, а также проследить нарастание пленэрных качеств в творчестве отдельных художников. Ограничиваем исследование только изучением становления методики проведения занятий на открытом воздухе. В поле зрения практического наблюдения был процесс обучения в учреждениях дополнительного художественного образования детей.
Методологическая основа и методы исследования.
Методологической основой исследования являются положения об активном характере визуального восприятия и восприятии пространства (Р.Арнхейм, Дж.Гибсон, М.Мерло-Понти), о визуальном образе в краеведении (И.М.Гревс, Н.П.Анциферов), о ведущей роли деятельности в развитии личности (Л.С.Выготский, С. Л. Рубинштейн, А.Н.Леонтьев, П.Я.Гальперин, Д.Б.Эльконин, В.В.Давыдов, Г.И.Щукина), а также ряд положений, связанных с исследованиями в области психологии искусства и художественного воспитания А.В.Бакушинского, Б.М.Неменского, А. А. Мелик-Пашаева.
Для достижения поставленной цели и решения обусловленных ею задач потребовалось сочетание нескольких общенаучных исследовательских методов. Становление и развитие летней практики как учебной дисциплины
прослеживается посредством исторического и сравнительного анализа. Для выявления особенностей подхода к проведению летней практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей были использованы интервьюирование и беседы, анализ мемуарных и архивных методических материалов, методических фондов, анализ инструктивно-методических документов.
В качестве специальных методов педагогического исследования применялись педагогическое наблюдение. Основными методами сбора информации выступали опросы (беседы, анкетирование), метод создания педагогических ситуаций, изучение результатов творческой деятельности учащихся. На этапе выдвижения гипотезы был использован ретроспективный анализ собственного опыта.
Положения, выносимые на защиту:
— художественное краеведение, предполагающее целостное видение местности и основанное на знании ценностное к ней отношение, как один из важных компонентов включает визуальный образ места;
— краеведческий аспект пленэрной практики подразумевает баланс зримого образа и интеллектуальных знаний, которые обогащают визуальное восприятие;
— включение краеведческого компонента в организацию летней практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей не только возможно в рамках существующих программ практики, но повышает эффективность ее проведения;
— использование краеведческого аспекта при проведении летней практики в ДУТ IT способствует развитию личности, ценностного и
эмоционального отношения к окружающему, способствует развитию художественного видения.
Научная новизна исследования.
Впервые дан сравнительный исторический анализ подхода к организации пленэрной практики в художественных учебных заведениях различного уровня, проанализированы особенности организации пленэра в школах дополнительного художественного образования детей.
Выявлено повышение роли пленэрной практики в учебном процессе как ведущей тенденции художественного образования с 30 годов XX века. Впервые изучено формирующее значение совместной работы и творческой среды в постдипломном образовании художника.
Принципиально важным аспектом новизны предполагаемого подхода к организации практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей является рассмотрение его как целостного в единстве обучающих и воспитательных задач. Такой подход позволяет рассматривать пленэр как часть учебного процесса, обладающую особенно мощным воспитательным потенциалом.
Рассмотрены конкретные способы включения краеведческого материала в организацию практики с учетом возрастных особенностей детей.
Пленэр в учреждениях дополнительного художественного образования детей впервые рассматривается не только как благоприятное время для формирования художественно-профессиональных качеств, но и как возможность для развития личности учащихся.
Вводятся в научный обиход архивные материалы
Теоретическая и практическая значимость работы.
Материал диссертации может быть полезен при проведении исследований в области истории русской художественной педагогики, а также в курсах, посвященных истории методов обучения изобразительному искусству.
Результаты исследования могут быть использованы для проведения занятий на пленэре в учреждениях дополнительного художественного образования детей. Полученные выводы могут послужить основой для составления программ и методических пособий по летней практике в ДХШ, а также основой для продолжения теоретических исследований методики обучения и воспитания детей в системе дополнительного художественного образования. Ряд положений диссертации может войти в учебные издания по теории и методике обучения изобразительному искусству, а также послужить материалом для дальнейших практических разработок.
Теоретически обоснована необходимость использования краеведческого аспекта в организации пленэрной практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей, его значение для развития творческих способностей и в качестве воспитывающего фактора.
Источниковая база исследования.
— Интервью с преподавателями детских художественных школ, высших и средних художественных учебных заведений, проводивших летнюю пленэрную практику, посещение проводимых ими занятий, устные воспоминания бывших учеников художественных школ, а также студентов и выпускников художественных учебных заведений, в которых зафиксирован бесценный индивидуальный опыт проведения занятий разными педагогами;
— методические фонды детских художественных школ, а также художественных отделений школ искусств;
10
— материалы, связанные с программами художественных учебных заведений (высших, средних и детских), в которых проходит пленэрная практика, материалы архива Российской академии художеств.
Апробация исследования и внедрение результатов в практику.
Результаты исследования нашли отражение в докладах на научно-практических конференциях "Синтез Познавательного и Прекрасного в образовании" (9-10 января 2001 года, Санкт-Петербург), "Актуальные проблемы современного строительства" (55 международная научно-техническая конференция молодых ученых (аспирантов, докторантов) и студентов 22-25 мая 2001 года, Санкт-Петербург), IX Международной конференции "Ребенок в современном мире. Дети и город" (17-19 апреля 2002 года, Санкт-Петербург), "Проблемы методологии педагогических исследований в художественном образовании" (17 апреля 2002 года, Санкт-Петербург), VI Российско-американской научно-практической конференции по актуальным вопросам современного университетского образования (13— 15 мая 2003 года, Санкт-Петербург).
Текст диссертации обсуждался на теоретических семинарах и заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А. И.Герцена.
Степень изученности проблемы
Единственной работой, которая непосредственно посвящена взаимовлиянию изучению края и изобразительного искусства в образовании детей, является книга В.Г.Смирнова о художественном краеведении в школе. Она рассчитана на учителя и носит подзаголовок "Из опыта работы".
1 Смирнов В.Г. Художественное краеведение в школе. Книга для учителя. Из опыта работы. —М.: "Просвещение", 1987
11
Автором раскрываются научно-педагогические основы краеведческой работы по искусству, предлагается система краеведческой работы (по классам и темам). Разработаны пути проведения межпредметных связей на краеведческой основе, тематика занятий, ориентированных на ознакомление школьников с местными памятниками истории и культуры, народным искусством, план занятий кружка, экскурсии. Автором очень подробно излагается история краеведения в России, особое внимание уделяется включению местного элемента в обучение в Петровское время, рассматривается, так называемый, "золотой век краеведения" (начало XX столетия) и, что особенно важно, анализируются малоизвестные педагогические журналы XIX века.
Предметом исследования В.Г.Смирнова является художественное краеведение в общеобразовательной школе, в то время как система начального художественного обучения и воспитания предполагает другие программы, цели, задачи образования. Подобный подход не применим в полной мере в системе дополнительного художественного образования. Если в названной работе художественное краеведение понимается большей частью как искусствоведческое изучение сохранившихся в родном городе памятников искусства, то в нашем случае необходимо говорить о возможности включения краеведения в занятия на пленэре.
Использование краеведческого компонента на занятиях по изобразительному искусству в общеобразовательной школе с углубленным
2 Основу книги составили положения кандидатской диссертации защищенной В.Г.Смирновым в 1977 году. Смирнов В.Г. "Изучение искусства родного края как проблема и как средство эстетического воспитания учащихся средней общеобразовательной школы". АКД.— М.,1977
12
изучением предметов эстетического цикла затрагивалось только в единичных статьях и материалах конференций.3
Специально не рассматривалось обращение к краеведению в учреждениях дополнительного художественного образования детей, что определяет актуальность исследования.
Ряд исследований посвящен истории художественных учебных заведений России, организации образовательного процесса и развитию методов обучения реалистическому искусству.
В серии монографий Н.М.Молевой и Э.М.Белютина о русской художественной школе значительное место уделяется Академии художеств, подробно рассматривается становление методов обучения в различных классах Академии с момента ее основания. Четко определяются задачи пейзажного класса и отличие его от перспективного класса. Обозначены изменения, происходившие в пейзажном классе на каждом историческом этапе, состав преподавателей, их взгляды на пейзажную живопись, приводятся темы дипломных работ. Но в этих монографиях рассматривается учебный процесс в Академии художеств только до начала XX века, когда летняя практика не сложилась еще в самостоятельную дисциплину.
В монографии В.Г.Лисовского об Академии художеств пленэрная практика не освещается подробно. В силу жанра автор не мог останавливаться на частностях, но без знания общей картины развития Академии представляется довольно затруднительным заниматься конкретными проблемами.
3 Гренц А.Ю. Краеведческий компонент на занятиях по изобразительному искусству в средней школе. // Краеведение в Вузе и школе. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. —М., 1994. —С .76
4 Лисовский ВТ. Академия художеств. Историко-искусствоведческий очерк. — Л.: Лениздат, 1982. — 224с.
13
В статье Р.И.Власовой5 содержится ценная информация о воссоздании пейзажного класса в 70-х годах XIX века. Обозначены изменения, произошедшие в методике преподавания пейзажа и в самой организации класса. Так, автором рассматриваются нововведения руководителей класса А. П. Боголюбова и М. К. Клодта, касающиеся, например, обязанности профессора проводить летом не менее месяца с учениками на практике в окрестностях Петербурга. Рассматриваются изменения, связанные с открытием Владимиро-Мариинского приюта для учащихся Академии на берегу Меты.
Истории Мариинского приюта, названного впоследствии Академической дачей, посвящено исследование И.Г.Романычевой. Автор подробно рассматривает ее историю от возникновения в 1884 году. Особое внимание уделяется выездам студентов Академии на дачу и организации творческого процесса, что важно для изучения педагогической системы XIX века. Отдельная глава посвящена второму рождению дачи в 1948 году, когда здесь открьшся дом творчества художников. Принципиально важно, что автор показывает значение творческой среды при работе на пленэре.
Система преподавания пейзажной живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, ее возникновение и становление рассмотрена в монографии Н.А.Дмитриевой.7 Автор рассматривает, как преподаватели проводили занятия, причем особое внимание уделяет пейзажной мастерской А. К. Саврасова, приводит воспоминания учеников.
Власова Р.И. Живописный класс в Академии Художеств второй половины ХГХ века //Вопросы художественного образования. Вып. IX. Материалы по истории русской и советской художественной школы (вторая половина ХГХ века). — Л.: Академия художеств, Ин-т им. Репина 1974. — С. 16—36.
6 РоманычеваИ.Г. Академическая дача. — Л.: "Художник РСФСР', 1975
7 Дмитриева Н.А. Московское училище живописи, ваяния и зодчества —М.: Искусство, 1951.—199с.
14
Вопросы пленэра получили определенное освещение в методической литературе, причем учебная летняя практика рассматривается с разных сторон, затрагиваются различные ее аспекты. Летней пленэрной практике в художественных учебных заведениях посвящены работы М.Д.Базановой (о практике в художественном училище), В.А.Леднева, НЛ.Маслова, Г.Б.Смирнова, А.АУнковского (о практике на художественно-графическом факультете педагогического вуза).
В работах МД.Базановой, НЛ.Маслова, Г.Б.Смирнова, А.А.Унковского значительное место уделяется методическим рекомендациям по выполнению конкретных заданий, даются советы по выбору техник и материалов для исполнения этюдов. Авторы подробно рассматривают и анализируют студенческие работы, указывают на достоинства и недостатки, приводят много примеров из истории искусства, особенно из русской пейзажной живописи. Наряду с советами и рекомендациями общего характера (например, чем живопись портрета или натюрморта в пленэре отличается от аналогичной аудиторной постановки, как изменяется освещенность пейзажа в зависимости от природных состояний) авторы дают конкретные практические советы, относящиеся к выбору формата картона или бумаги, конструкции этюдника, набора принадлежностей для пленэра, выбора одежды для практики.
Наиболее известная работа о пленэре в высшей художественно-педагогической школе — учебное пособие Н.Я.Маслова. В нем значительное внимание уделяется изучению пленэрной Среды как объекта изображения для художника. Автор довольно подробно рассматривает методические особенности практики. Дается примерный тематический план и развернутые
8 Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству.— М: "Просвещение", 1984. —112 с.
15
пояснения к нему по каждому курсу с указанием рекомендуемого количества часов. Н.Я.Маслов рекомендует проводить практику в различные времена года: например, 1 курс — лето, 2 курс — весна, 4 курс — осень. Конечно, это вносит разнообразие и стимулирует творческие поиски.
В методическом пособии Г.Б.Смирнова и А.А.Унковского, в отличие от разработок Маслова, приводится план практики и на 3 курс. Это связано с тем, что пособие Маслова рассчитано на студентов дневной формы обучения, а работа Г.Б.Смирнова и А.А.Унковского ориентирована на студентов-заочников.
Учебное пособие "Рисунок и живопись пейзажа" тех же авторов не ограничивается только рамками учебного пленэра. Здесь прослеживается путь от карандашного наброска до законченной картины. В книге дан ряд полезных советов, касающихся последовательности ведения работы.
Несмотря на то, что учебное пособие М.Д.Базановой ориентировано на студентов средних специальных учебных заведений, здесь ставятся аналогичные задачи. Подробно описываются различные техники и материалы, даются технические советы по работе с ними, что, несомненно, полезно любому начинающему художнику, независимо от уровня учебного заведения.
Особо необходимо отметить две работы о практике в высших учебных заведениях, небольшие по объему, однако, принципиальные по смыслу — это статья Н.Г.Ломакина и методическая разработка В.А.Леднева. В них ставится вопрос о том, что пленэр способствует не только развитию профессиональных знаний и навыков, но и является наиболее благоприятным временем для расширения кругозора студентов.9 В этом сказался богатый и
9 Ломакин Н.Г. Роль летней производственной практики в процессе преподавания композиции на факультете графики Института им. И.Е.Репина // Вопросы преподавания
16
педагогический, и личный творческий опыт самих преподавателей, особенно В.А.Леднева. По свидетельству их учеников и коллег, идеи о пленэрной практике как о возможности для расширения кругозора студентов находили выражение не только в статьях, но и на деле. Н.Г.Ломакин и В.А.Леднев с удовольствием в течение многих лет не по обязанности, а от души организовывали выездные пленэры студентов в различные уголки страны.
В учебных пособиях в разделах, посвященных выездному пленэру, дается ряд советов руководителям практики, касающихся и устройства быта студентов, и организации творческого процесса. Но они адресованы высшей школе.
Не существует учебного пособия, где бы рассматривались особенности изучения живописи и рисунка в условиях пленэра детьми. Издающиеся в последние годы массовыми тиражами богато иллюстрированные учебники по изобразительному искусству для общеобразовательных школ, как правило, рассматривают только задания, предлагаемые в конкретных программах. Литература, посвященная образовательному процессу в ДХШ, весьма ограничена. В основном это только программы по отдельным предметам и брошюры с методическими рекомендациями к проведению некоторых занятий. Образовательный процесс в ДХШ не рассматривается как целостный, он раздроблен на отдельные предметы, соответственно, не находится места пленэру как логичному и необходимому этапу учебного процесса. В силу недостаточного внимания к преподаванию пленэра в ДХШ, литература по этой теме практически отсутствует.
специальных дисциплин в русской и советской художественной школе. — Л., 1987.— С.28-
38.
Леднев В.А. Методическая разработка по проведению летней пленэрной практики.— Л.:
ЛГТШим. А.И.Герцена, 1984.
17
Летняя практика в детской художественной школе рассматривается только на страницах журнала "Юный художник", где в последние годы довольно регулярно помещаются статьи о пленэре. Это и рекомендации, адресованные начинающим художникам, и рассказы о творческих пленэрных поездках детских художественных школ.
Для изучения истории пленэра представляют особый интерес воспоминания художников, мастеров искусств, о годах их учебы. Особенно ценны подобные источники в тех случаях, когда не сохранились или не были своевременно документально зафиксированы программы практики. В таких ситуациях довольно сложно судить о методах преподавания, о тех задачах, которые ставили руководители практики перед учениками: не сохранилось объективной информации. Воспоминания позволяют в значительной степени заполнить этот пробел — в них содержится бесценный материал. В памяти остается самое яркое, то, что поразило студентов, оказало влияние на дальнейшее творчество. Этим и ценны подобные источники. Воспоминания
пишут, как правило, значительные люди. Их деятельность является
~ ю подтверждением педагогических принципов их учителей.
В последние годы написан ряд диссертаций, посвященных обучению и студентов вузов, и младших школьников созданию пейзажа. Так, диссертация О.Ю. Зыряновой рассматривает изобразительную деятельность детей как средство формирования эстетического отношения к природе.
Воспоминания А. А. Рылова — об А.И.Куинджи, воспоминания студентов Полиграфического института, затем Московского института изобразительных искусств о практике в Крыму под руководством Л.А.Бруни и К.Н.Истомина в 1935—36 годах. Рылов А.А. Воспоминания. — Л.: "Художник РСФСР', 1977.— 287с
Художник, судьба и Великий перелом. / сост. Т.М.Рейн; предисл. В.А.Потресов. — М.ЛАЛЬМИР, 2000. — 232с.
11 Зырянова О.Ю. Изобразительная деятельность детей 6-8 лет как средство формирования эстетического отношения к природе. —М.,2000 |
