3 ВВЕДЕНИЕ
Статус народного художественного творчества, представление о его состоянии, путях сохранения и развития всегда находится в числе актуальных задач общества. Ведущая роль в этом процессе принадлежит институтам социально-культурной деятельности. Одной из основных задач народного художественного творчества является воспитание личности творца, профессионала и художника, способного вобрать в себя богатейший опыт, накопленный прошлыми поколениями.
Искусство бальной хореографии, являясь частью народного художественного творчества, теснейшим образом связано с историей развития общества. Все этапы мировой цивилизации находили отражение в формах и образах, создаваемых посредством танца. Искусство бальной хореографии в своем развитии способствует укреплению взаимоотношений различных социальных групп, совершенствованию эстетических принципов и выделяется самостоятельным содержанием.
Сегодня предъявляются принципиально новые требования к профессиональным качествам специалистов в бальной хореографии, к организации и содержанию их подготовки и деятельности. Основой этих требований становится высокий уровень методики преподавания дисциплин бальной хореографии и руководства хореографическими коллективами в основных формах социально-культурной деятельности, что вызвало необходимость в проведении исследования по развитию бальной хореографии, оптимизации ее содержания и выделения в самостоятельную специализацию.
Существенное значение для педагогического проектирования в народном художественном творчестве имеет реализация выявленных общих закономерностей в теории воспитания и обучения, внедрение которых повышает эффективность всей системы образования, создает предпосылки для разработки новых направлений в решении современных педагогических задач, что отражено в исследованиях Б.Г. Ананьева, Р. Асадуллина, Б.М. Бим-Бад, М.Я. Боброва,
4
А.А. Вербицкого, Л.В. Занкова, А.П. Леднева, В.А. Сластенина, П.И. Пидкасистого.
Проблемам совершенствования народного художественного творчества посвящено достаточно большое количество трудов. Общие закономерности в теории обучения, воспитания и социально-культурной деятельности изучены в трудах А.И. Арнольдова, Е.И. Григорьевой, О.В. Долженко, А.Д. Жаркова, А.В. Каменец, А.С. Каргина, Т.Г. Киселевой, Б.Г. Мосалева, Э.Е. Орловой, Е.И. Смирновой, В.В. Туева. Особенности проектирования в различных социальных сферах раскрыты в работах ученых Г.М. Бирженюк, В.И. Курбатова, О.В. Курбатовой, Ю.Д. Красильникова, А.В. Каменец, Н.Б. Лаврентьевой, А.Б. Лидого-стер, А.П. Маркова.
Основы изучения истории хореографического искусства заложены Ю.И. Слонимским и В.М. Красовской. Вопросы искусства хореографии ставились широко и решались разносторонне такими авторами, как Ю.А. Бахрушин, Н.И. Эльяш, В.В. Ванслов, Г.Н. Добровольская и другие. Различные методики процесса профессионального хореографического образования раскрыты в фундаментальных работах А.Я. Вагановой, B.C. Костровицкой, Н. И. Тарасова, Р.В. Захарова, И.В. Смирнова, Н.П. Базаровой.
Вопросы истории и теории бальной хореографии нашли свое отражение в научных трудах Н.П. Ивановского, Е.Д. Васильевой, М.В. Васильевой-Рождественской, В.М. Стригановой, В.И. Уральской, А.Н. Шульгиной. Особое значение для дальнейшего проектирования содержания специализации "Бальная хореография" имеют исследования А.Л. Гройсмана, Е.П. Валукина, СВ. Филатова.
Таким образом, актуальность исследования обусловлена необходимостью разрешения противоречия между объективной потребностью реализации возросшего художественного и творческого потенциала бальной хореографии и отсутствием соответствующей этим потребностям специализации в данном виде искусства.
5
Анализ существующей теории и практики народного художественного творчества в области бальной хореографии позволил выявить ряд частных противоречий:
- повышение требований к уровню подготовки специалистов бальной хореографии и несоответствие им содержания обучения в современных социально-культурных условиях;
- увеличение потребного объема информации для овладения профессиональными навыками бальной хореографии и ограниченность времени на усвоение студентами содержания учебно-воспитательных программ;
- потребность в комплексном изучении вопросов бальной хореографии и размытость получаемых студентами знаний, содержащихся во множестве специальных учебных дисциплин.
Проблема исследования состоит в отсутствии специализации "Бальная хореография" в учебных заведениях искусств и культуры, обеспечивающей подготовку конкурентоспособных специалистов в области бальной хореографии, отвечающих современным социально-педагогическим и социокультурным требованиям.
Объектом настоящего исследования является бальная хореография в народном художественном творчестве, в этой связи предметом исследования избран процесс педагогического проектирования содержания специализации "Бальная хореография" в народном художественном творчестве с целью разработки и внедрения современной модели данной специализации в специальность "Народное художественное творчество".
Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что содержание специализации "Бальная хореография" будет соответствовать государственным образовательным стандартам и современным социально-культурным требованиям, если:
- обоснована социальная значимость и художественно-творческие особенности бальной хореографии как самостоятельной специализации;
6
- выявлено содержание специализации "Бальная хореография" в рамках специальности "Народное художественное творчество";
- сконструирована модель, включающая цели, задачи, содержание, формы и методы обучения и воспитания бальной хореографии;
- разработана и внедрена технология специализации "Бальная хореография" и подтверждена ее востребованность в народном художественном творчестве.
В соответствии с поставленной целью и гипотезой определены следующие задачи исследования:
- проанализировать и уточнить социальную значимость и художественно-творческие особенности бальной хореографии в современных социокультурных условиях;
- разработать содержание самостоятельной специализации "Бальная хореография" в учебно-воспитательном процессе в рамках специальности "Народное художественное творчество";
- сконструировать модель, включающую цель, задачи, содержание специализации "Бальная хореография" в народном художественном творчестве;
- разработать методику проектирования специализации "Бальная хореография" и подтвердить ее востребованность в народном художественном творчестве.
Методологические основы исследования. Теоретическая и практическая части исследования основываются на личностно-ориентированном, квазипрофессиональном, деятельностном, проблемном и интерактивном подходах. Методология исследования развития бальной хореографии базируется на анализе теорий педагогического проектирования, интеграции методов социально-культурной деятельности.
В качестве теоретических основ исследования использованы научные концепции В.В. Гузеева по разработке инновационных идей в современном образовании, Б.А. Черкасова по совершенствованию учебных планов и программ,
7
Н.И. Алексеева по личностно-ориентированному обучению, Р. Асадуллина о системной логике построения педагогических дисциплин, Ю.К. Бабанского по оптимизации учебно-воспитательного процесса.
Большое значение для данного исследования имеют труды, посвященные теории и практике культурно-просветительной деятельности, включая подготовку специалистов высших учебных заведений (А.Д. Жарков, А.С. Каргин, B.C. Садовская, Е.И. Смирнова).
Важное значение для данной диссертации имеют исследования социального проектирования В.И. Курбатова и методика социально-культурного проектирования Ю.Д. Красильникова, А.П. Маркова, Г.М. Бирженюк.
Исследование также опиралось на законодательные акты Российской Федерации об образовании, положения государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, типовые положения Российской Федерации о народном художественном творчестве и социально-культурной деятельности.
Методы, источники и база исследования. Основными методами исследования являются теоретический анализ философских и психолого-педагогических научных источников; обобщение, систематизация и классификация полученных результатов; моделирование; метод экспертных оценок; педагогический эксперимент; анкетирование; системный анализ; методы математической статистики. Основными опытно-экспериментальными базами были Алтайский государственный институт искусств и культуры (АГИИК), Алтайский краевой колледж культуры и Томский областной колледж искусств и культуры, в рамках комплексной темы "Развитие социокультурных процессов в регионе". Исследование выполнено в три этапа.
Первый этап (1996-1997 гг.) - поисково-теоретический, подготовительный. На этом этапе осуществлены изучение и анализ философской, социологической, психологической и педагогической литературы по проблеме исследования; осмысление теоретических и методологических положений; определение объекта и предмета исследования; формулирование гипотезы и задач; разработ-
8
ка программы опытно-экспериментальной работы; отбор методов исследования.
Второй этап (1998-2002 гг.) - формирующий, посвящен опытно-экспериментальной работе и созданию в вузе самостоятельной кафедры бальной хореографии. На этом этапе представлены проектирование процесса и разработка модели специализации "Бальная хореография" и ее методическое обеспечение, апробация, обоснование и практическая проверка эффективности предлагаемой методики в учебных заведениях искусств и культуры; проведение констатирующего эксперимента и анализ его результатов, коррекция полученных данных и их статистическая обработка.
Третий этап (2003-2004 гг.) - обобщающий, в этот период производилась систематизация и обработка полученных результатов, формулировались основные выводы и рекомендации, которые внедрялись в практическую деятельность учебных заведений искусств и культуры и народного художественного творчества.
Научная новизна исследования:
- уточнены социально-культурная значимость и художественно-творческие особенности бальной хореографии: этические, художественно-эстетические, исполнительского мастерства и стиля, постановочных форм, музыкально-ритмических структур;
- обоснована необходимость выделения бальной хореографии в специализацию, включающую дисциплины: "История и теория бальной хореографии", "Отечественный бальный танец и методика его преподавания", "Европейский бальный танец и методика его преподавания", "Латиноамериканский бальный танец и методика его преподавания", "Искусство балетмейстера", "История развития бальной хореографии в Сибири" и
др-;
- спроектировано программное обеспечение специализации "Бальная хореография", определившее ее дальнейшее развитие в народном художественном творчестве.
9 Теоретическая значимость исследования:
- сконструирована модель, включающая цель, задачи, структуру и содержание специализации "Бальная хореография";
- разработана методика выбора оптимальных содержания, объема, последовательности прохождения учебных программ специальных дисциплин, а также видов и форм бальной хореографии в народном художественном творчестве;
- выявлены основные детерминанты, определяющие цели обучения и воспитания, реализуемые в личностно профессиональном развитии специалиста бальной хореографии в народном художественном творчестве.
Практическая значимость исследования:
- создана кафедра бальной хореографии в Алтайском государственном институте искусств и культуры и отделения бального танца в Алтайском краевом колледже культуры и в Томском колледже искусств и культуры;
- разработан учебный план и учебные программы по специализации "Бальная хореография";
- подготовлены учебно-методические разработки и учебное пособие по дисциплинам специализации.
Достоверность и обоснованность полученных результатов исследования обеспечены теоретической и практической реализацией исходных методологических позиций; применением комплекса методов, адекватных объекту, предмету и задачам исследования; репрезентативностью объема выборки; использованием методов математической статистики и статистической значимостью экспериментальных данных.
Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации были изложены автором на XXV Международном симпозиуме совета музеев (ICOM) ЮНЕСКО, Международного комитета по музеологии (ICOFOM) "My-зеология как основа единства и культурного разнообразия" (Барнаул, 2003 г.); Международной научно-практической конференции "Россия - Германия: диалог культур - взаимопонимание наций" (Барнаул, 2004 г.); II Всероссийской
10
конференции "Педагогические технологии в профессиональной подготовке педагога-воспитателя и социального педагога в условиях модернизации педагогического образования" (Барнаул, 2003 г.); Межрегиональной научно-практической конференции "Партнерство как способ оптимизации регионального художественно-образовательного пространства" (Барнаул, 2004 г.). Основные положения работы обсуждались на заседаниях ученого совета АГИИК, на заседаниях кафедр социально-культурной деятельности и бальной хореографии, в творческих лабораториях, на семинарах, курсах повышения квалификации работников социально-культурной сферы Краевого центра народного творчества и досуга Комитета по культуре и туризму администрации Алтайского края.
Материалы диссертации внедрены в десяти программах и методических рекомендациях по дисциплинам бальной хореографии, учебном пособии по бальной хореографии с грифом МО РФ, электронном учебнике по латиноамериканскому танцу, десяти публично представленных авторских художественных произведениях профессиональной творческой деятельности, приравнивающихся к монографиям, а также внедрены в учебно-воспитательный процесс созданной кафедры бальной хореографии АГИИК и открытых отделений бального танца колледжей искусств и культуры Барнаула и Томска.
Положения, выносимые на защиту:
1. Социальная значимость бальной хореографии в современных социокультурных условиях определяется ее возросшим художественно-творческим потенциалом и образовательно-воспитательными возможностями, совершенствованию эстетических принципов и нравственных основ современного общества. Художественно-творческими особенностями бальной хореографии являются особенности этические, художественно-эстетические, исполнительского мастерства и стиля, постановочных форм, музыкально-ритмических структур.
2. Проектирование содержания специализации "Бальная хореография" включает педагогическое моделирование (разработка идеи и создание
11
модели), педагогическое конструирование (создание и разработка проекта) и педагогический эксперимент (апробацию и внедрение технологии в процесс народного художественного творчества).
3. Модель специализации "Бальная хореография" включает цели, задачи и ее структуру, обоснование методики выбора оптимальных содержания, объема и последовательности прохождения учебных дисциплин, а также алгоритм оптимизации видов и форм бальной хореографии, реализуемых в институтах социально-культурной деятельности.
4. Внедрение специализации "Бальная хореография" в учебные заведения искусств и культуры и практическую деятельность в народном художественном творчестве осуществляется через разработку учебно-методических рекомендаций и содержание учебных программ по дисциплинам: "История и теория бальной хореографии", "Отечественный бальный танец и методика его преподавания", "Европейский бальный танец и методика его преподавания", "Латиноамериканский бальный танец и методика его преподавания", "Искусство балетмейстера", "История развития бальной хореографии в Сибири" и др.
Структура диссертации состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы (168 наименования) и авторского указателя к нему, 7 приложений. Общий объем диссертации составляет 160 страниц, в ней приведены 14 таблиц, 7 рисунков.
12
Глава I. Теоретические и методологические основы проектирования
содержания специализации ''Бальная хореография"
в народном художественном творчестве
§ 1.1. Историко-теоретические основы развития бальной хореографии в народном художественном творчестве
Бальная хореография является частью народного художественного творчества и неотъемлемым элементом культуры народа, в своем развитии она прошла путь от овладения элементарными навыками этикета к подлинному творчеству, к разнообразной по содержанию и формам активной творческой деятельности, приобщающей личность к ценностям культуры. Танец является одним из древнейших видов народного искусства и во всех культурах служит выражением человеческих чувств. Танцевальное искусство складывается и развивается под влиянием исторических, социальных и географических условий жизни народа, на нем лежит отпечаток места и времени, его породившего, национальных традиций, психологии, системы художественного мышления народа. Современное искусство бальной хореографии приобретает все большую социальную значимость в связи с возросшими ее воспитательными и культурно-образовательными возможностями. Таким образом, возникла необходимость в выявлении ее художественно-творческих особенностей в современных социокультурных условиях, а также в определении путей реализации ее современного содержания в народном художественном творчестве. В связи с этим в главе рассматриваются следующие вопросы: проблемы развития бальной хореографии в народном художественном творчестве, методологические предпосылки совершенствования содержания специализации "Бальная хореография", основы проектирования специализации "Бальная хореография".
Хореография - самобытный вид творческой деятельности народа, подчиненный закономерностям развития культуры общества как одна из ее форм. В результате развития и дифференциации хореографии определился ряд разно-
13
видностей танцевального искусства, каждая из которых несет определенную функцию в обществе. К таким разновидностям мы можем отнести бальную хореографию, составляющими которой являются историко-бытовой и современный бальный танец.
Для уточнения содержания специализации "Бальная хореография" выделим различия в терминах "бальный танец" и "бальная хореография". "Бальный танец" исполняется на танцевальных вечерах (балах). Народные истоки, простота исполнения способствовали его распространению. В теоретическом труде "Современный бальный танец" В.И. Уральская, определяет "бальный танец" как одну из бытовых форм хореографии. Термин "бальный танец" появился в эпоху Возрождения вследствие интереса к танцам в быту и как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе расслоения общества на классы появились салонные или "бальные танцы". Наряду с термином "бальный танец" в практике часто употребляют и другие термины: "общественный", "бытовой", "массовый танец". Многие связывают его с названием танцевальных залов, для которых приспосабливались помещения больших биллиардных и со словом балл - шар. Но, видимо, будет более верным выводить происхождение термина "бальный" от слова "балет" (франц. Ballet, итал. Ballo - танец, пляска). Таким образом, "даже само название подчеркивает связь бального танца с хореографией в самом широком значении этого понятия, т. е. искусством танца" [130, с. 5].
Понятие "бальная хореография", т.е. искусство "бального танца", можно представить как историко-бытовой и современный бальный танец (рис. 1).
В трудах по историко-бытовому танцу Н.П. Ивановского, Е.Д. Васильевой, М.В. Васильевой-Рождественской дана приведенная ниже периодизация танца.
14
БАЛЬНАЯ ХОРЕОГРАФИЯ
Историко-бытовой танец Современный бальный танец
Бытовые танцы Средних веков Бытовые танцы эпохи Возрождения Бытовые танцы XVIII века Бытовые танцы XIX-XX веков Отечественный бальный танец Европей -с кий бальный танец Натиноаме риканский бальный танец Современные модные танцы
Рис. 1
Структура бальной хореографии
На определенном этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества. Первые танцевальные каноны и светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета замковой рыцарской культуры. Первые элементы танцев-променадов, танцев-шествий включаются в полуцерковные — полусветские процессии, уличные балеты, популярные на юге Франции, огромные по масштабу и сложные по постановочному замыслу.
В X1II-XIV веках во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства будущих бальных танцев. Из сценок с сюжетами в народном характере, разыгрываемых бродячими актерами во время трапез между сменой блюд, позднее возникнут развернутые пантомимы. Рядом с ними продолжают развиваться светские танцы-шествия, танцы-променады, до наших дней сохранились лишь названия этих танцев.
Первые теоретические обоснования методики обучения бальному танцу можно отнести к XVI веку. Именно тогда магистраты городов вырабатывали особые правила внутреннего распорядка, поведения, манеру исполнения танцев и сами танцы. Подобные правила были выполнены в форме теоретического
15
описания. М.В. Васильевой-Рождественской установлено, что "среди теоретиков танца особое место принадлежит Туано Арбо, выпустившему в 1588 году объемистый труд "Орхезография". В нем автор подробно описывает не только танцы второй половины XVI века, но и способы их проучивания, уделяя большое внимание классификации бранлей" [23, с. 67]. Этот любимейший народом танец, значительно стилизованный в аристократических салонах, стал одной из первых форм бального танца и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии. Рост городов, появление ремесленных цехов создают новые формы общения людей, новые празднества и увеселения. В этот период окончательно отшлифовываются выразительные танцевальные средства [157].
Постепенное усложнение танцевальной лексики и композиций, канонизация фигур и поз привели к необходимости длительного обучения умению танцевать. Многочисленные педагоги и танцмейстеры XVII века выпускают самоучители по танцам, обрабатывая для балов наиболее популярные в это время в народе массовые танцы. Дальнейшее широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где уже учителя-профессионалы обучали бальному танцу, создавали новые композиции. В танцевальные залы попадают польский народный танец - резвый и грациозно-игривый экоссез, танец шотландского происхождения - гавот и многие другие. В короткое время эти танцы становятся модными во всех странах Европы.
В середине XVIII века парные танцы уступают место массовым танцам. Бесчисленные празднества этого времени сопровождались большим количеством танцев и песен, вошедших в быт народа. Так сложные этикетные танцы сменили танцевальные формы, доступные широким слоям общества [48].
XIX век - время массовых бальных танцев. Все больше начинают входить в моду балы, маскарады. В них принимает участие не только знать, но и городское население. Главное место в этот период принадлежит вальсу, его появление отвечало новым нормам общественной жизни. Это был легкий, непринужденный танец, дававший большую возможность импровизации, потому он и полюбился широким кругам городского населения, которым был чужд при-
16
дворный этикет. Особенно высоко ценились преподаватели французы, так как их родина считалась законодательницей бальных танцев и диктовала всему миру манеру их исполнения. С этого времени можно считать, что процесс обучения бальным танцам из стихийного становится системным и профессиональным. Становятся более профессиональными и периодическими теоретические издания. Наиболее значимые из них: "Руководство к изучению новейших бальных танцев" Целариуса (1848 г.), "Новейший самоучитель к изучению общественных и художественных танцев" (1870 г.). В институте балов появляется даже новая должность "танцевального дирижера" или "распорядителя" бала. В 1895 году Л.Г. Халиф выпустил сборник "Искусство быть дирижером", в сборнике даются необходимые советы и наставления танцующим, желающим быть распорядителями на свадебных вечерах, балах и семейно-танцевальных собраниях. Процесс обучения модным бальным танцам разработан и зафиксирован в книге "Полька в Париже и Петербурге" авторы Перро, Робер (1896 г.).
Осваивая все лучшие достижения европейской хореографической культуры, в России формировалось собственное направление в развитии стилей исполнительского мастерства бального танца. "26 ноября 1718 года генерал-полицмейстер Девиер объявил волю Петра I об учреждении ассамблей. Многие исследователи справедливо считают ассамблеи первыми русскими балами, на которые являлись одетыми по последней моде, где совершенствовались в танцах и изысканных манерах. Правила поведения на ассамблеях регламентировались самим царем" [23, с. 208]. Требования законодателей танцев, общепринятые за границей, своеобразно преломлялись на русской почве. Стремление русских внести игру и импровизацию в любой танец проявилось и здесь. Таким образом, бальный танец в России был не просто ритуалом, а искренней возможностью отдохнуть, повеселиться.
Преподавание бального танца в России велось преимущественно артистами балета, что позволило русским педагогам не только научить своих студентов модному танцу, но и привить им высокую исполнительскую культур). "Ни у одного народа нет пляски более выразительной и прекрасной, нежели нацио-
17
нальный русский танец", — пишет немецкий публицист и ученый И. Беллерман [48].
В XIX веке бальный танец в России занимает прочное место в программе воспитания. Преподавание ведется во всех крупных учебных заведениях, окончательно формируется русская школа бального танца и утверждаются педагогические принципы русских учителей: связь с национальными хореографическими традициями; обучение бальному танцу на общей хореографической основе; строгость, простота и внутренняя чистота исполнительской манеры; методическая обоснованность в изучении материала (обучение не определенному танцу, а умению танцевать). Данные принципы не утратили своего значения и в настоящее время.
Периодизация понятия "Современный бальный танец", согласно исследованиям Н. Аркиной, С. Бахто, А. Борзова, Г. Гороховникова, И. Диментман, относится к XX веку, когда все активнее вопросами канонизации бального танца занимаются в Англии. Именно в этот период выделились отечественный бальный танец, европейский бальный танец, латиноамериканский бальный танец и так называемые современные модные танцы. Европейский и латиноамериканский танцы в дальнейшем определили новое направление "Конкурсные бальные танцы". Таким образом, понятие "бальный танец" значительно расширилось и приобрело значение "бальная хореография", то есть искусство бального танца.
В последнее время появились танцы повышенной ритмичности, своей спортивностью, близостью к подвижному современному образу жизни они увлекают молодых исполнителей. Вместе с тем, пока еще не определившись в какую-либо устойчивую хореографическую форму, эти танцы не могут быть зафиксированы определенным музыкально-хореографическим названием [130].
В XX веке начался процесс формирования советской школы бального танца. Наибольшее развитие бальная хореография получила после проведения Международного фестиваля молодежи и студентов 1957 года, на котором прошел первый международный конкурс по классическим бальным танцам (анг- |
