ВВЕДЕНИЕ
В последнее время все чаще употребляется термин ансамбль, причем не только архитекторами, но и людьми, не имеющими к архитектуре никакого отношения. Это понятие широко применяется и в точных науках. В химии - молекулярный ансамбль, ансамбль атомов, зернограничный ансамбль поликристаллов, ансамбль анион-катионных ассоциативов; в физике - композиционные ансамбли призматических дислокационных петель, ансамбль квантовых и классических асцилляторов; в математике — ансамбли динамических систем.
При этом понимание термина ансамбль в Европе и России сильно различается. Значение этого понятия в XVII веке также отличается от современной трактовки. В XVII веке под ансамблем понимали единство ордерной композиции фасада здания. Сейчас под ансамблем в России принято понимать единство группы зданий, а в европейских странах под ансамблем понимают все также единство элементов целого.
Однако все определения термина ансамбль, наиболее часто встречающиеся в литературе, имеют общий смысл и выражаются схожими по значению словами. При этом даже сами архитекторы затрудняются определить, что такое ансамбль, часто используя его как синоним понятия «комплекс» или понятия «гармония».
Актуальность темы. Сегодня практически ни одно исследование в области архитектурной теории и историографии не обходится без использования термина ансамбль. В большинстве книг и статей по вопросам теории и истории архитектуры понятие ансамбль применяется в широком и неопределенном значении и используется для обозначения как небольшой части города, так и города в целом. В литературе часто путаются ансамбли с объектами, обладающими ансамблевыми свойствами, но таковыми не являющимися. Действительно, достаточно сложно определить, почему одна группа зданий называется ансамблем, другая комплексом, а третья остается просто группой зданий.
Таким образом, несмотря на широкое распространение и применение понятия ансамбль, нет четкости в определении этого термина. Нет ясных и однозначных характеристик этого явления. Необходимо не только дать определение ансамбля, но и развивать его теорию.
Все города мира желают приобрести достойные ансамбли, однако, на практике не уделяется должного внимания вопросам их формирования и развития. Теория ансамбля развита слабо. Непонятен механизм формирования ансамблей, превращения их в «музейные шедевры» мирового значения или, наоборот, утрачивания своего «титула» ансамбля и забвения.
Для выявления принципов формирования ансамблевой застройки важно проследить развитие представлений об ансамбле в теории архитектуры.
В XVII-XVIII веках ни в европейских странах, ни в России теоретические вопросы ансамбля не затрагивались, но велось их строительство. В XVIII веке некоторые вопросы ансамбля рассматривались итальянцем Ф. Милициа [160] и в XIX веке французом К. де Кенси [166, 167]. В европейских странах в XX веке к проблеме ансамбля не обращались. Напротив, в СССР в этот период данной проблемой занимались очень активно, достаточно вспомнить работы Л. А. Ильина [25, 63, 64], А. В. Бунина [21-27], И. В. Жолтовского [54, 55], А. В. Иконникова [58- 62], М. Г. Бархина [8-12], Ю. В. Ранинского [94-99], Т. Ф. Саваренской [6,27, 104-106] и др.
В трудах, перечисленных выше авторов, рассматривается история возникновения ансамблей, дается их искусствоведческое описание, производится композиционный анализ [4, 5, 8, 13, 19-21, 28, 29, 46, 72, 73, 92-94, 111, 116, 145, 146, 152, 153, 166, 171, 175]. Лишь в небольшой части работ, посвященных вопросам архитектурной композиции, упоминает ансамбль как средство достижения архитектурного единства [7, 9, 16, 31, 32, 39, 40, 66, 68, 70, 71, 83, 114]. Еще меньше литературы, в которой непосредственно затрагиваются вопросы формирования и развития ансамблей. Этими вопросами занимались Л. А. Ильин [63], И. В. Жолтовский [54], А. В. Иконников [58], Ю. В. Ранинский [97]. Поэтому очень важно дать более четкую формулиров-
6
ку термина ансамбль и рассмотреть вопросы возникновения и эволюции этого понятия.
Гипотеза исследования. Понятие архитектурный ансамбль есть результат комплексной социальной оценки архитектурно-художественного качества объекта, а не имманентное его качество.
Цель исследования. Рассмотреть эволюцию представлений об ансамбле и сформулировать современный взгляд на эту проблему.
Задачи исследования:
- проследить возникновение и развитие термина ансамбль;
- выявить признаки, используя которые, общество наделяет группу зданий «званием» ансамбль;
- рассмотреть принципы формирования ансамблей;
- классифицировать ансамбли;
- выявить перспективные направления в развитии понятия ансамбль. Объект исследования - вся совокупность архитектурных объектов,
причисляемых архитектурной общественностью к ансамблям.
Предмет исследования — совокупность оценочных характеристик, позволяющих идентифицировать архитектурный объект как архитектурный ансамбль.
Границы исследования. Хронологически исследование ограничено возникновением понятия ансамбль в XVII веке и современностью. Исследование ограничено рассмотрением историографии трех основных стран Франции, Италии, России и двух дополнительных — Германии и Англии.
На защиту выносится:
- систематизация имеющихся в литературе представлений об ансамбле;
- концепция понимания архитектурного ансамбля не как материального объекта, а как социального явления;
- модель формирования ансамблей;
- концепция понимания термина «архитектурный ансамбль» как способа описания построенного объекта;
- классификация ансамблей по типу происхождения.
Объем и структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы. Иллюстративная часть представлена таблицами и схемами в отдельном томе.
Объем и структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии. Иллюстративная часть представлена таблицами и схемами в отдельном томе.
Во введении излагается актуальность исследования, обзор литературы; устанавливается цель исследования и определяются задачи; описывается методика исследования.
В главе 1 - «Возникновение и развитие классического понятия ансамбль» — проводится обзор и анализ отечественных и зарубежных работ по теме исследования: прослеживаются возникновение, распространение и развитие понятия ансамбль в Европе и России.
В главе 2 — «Основные характеристики понятия ансамбль» — Выявлены признаки, которыми должен обладать ансамбль.
В главе 3 — «Классификация ансамблей по типу происхождения» — дается классификация ансамблей по принципу происхождения. Рассмотрены принципы формирования ансамблей. Выявлены перспективные направления в понимании ансамбля.
В заключении излагаются основные выводы по работе.
ГЛАВА 1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ПОНЯТИЯ АНСАМБЛЬ
В главе рассматриваются исторически сложившиеся композиционные приемы формирования ансамблей, этимология термина ансамбль в Европе и России, анализируются причины интенсивного развития этого термина в СССР.
1.1. Анализ исторически сложившихся композиционных приемов формирования ансамблей
С древнейших времен в градостроительстве разрабатывались многочисленные композиционные приемы объединения отдельных зданий в единое гармоничное целое. Эти приемы были тесно связаны с историческими условиями, в которых они появлялись. Со временем появление большого количества «гармоничных» строений вызвало необходимость дать определение этому явлению, что и повлекло за собой возникновение и распространение термина ансамбль в Европе и России. В соответствии с этим рассматриваются исторически сложившиеся композиционные приемы объединения отдельных зданий в ансамбль, а также прослеживается возникновение и развитие термина Ансамбль в Европейских странах (Франции, Италии, Германии, Англии) и России.
Один из распространенных композиционных приемов организации ансамбля, идущий из глубокой древности, был связан со строительством оборонительных сооружений, ограждавших комплексы культовых и гражданских зданий и объединявших их в единое целое, в сооружение, которое могло восприниматься как ансамбль. Например, средневековые города Франции и Италии. Этот же прием был широко распространен в древнерусском зодчестве.
Бесконечное разнообразие ансамблей русских кремлей и монастырей возникало, главным образом, благодаря различию природных условий, в которых строились кремли и монастыри, а также вследствие специфики местных архитектурно-художетсвенных и строительных традиций.
В образовании ансамблей кремлей и монастырей большую роль сыграло функциональное единство их оборонительных сооружений — то есть крепостных стен и башен. Оборонительные сооружения кремлей и монастырей уже сами по себе, независимо от внутренней застройки, представляли большие архитектурные ансамбли. Именно поэтому многие кремли и монастыри, несмотря на значительную, а иногда и полную замену внутренней средневековой застройки новыми зданиями, в значительной мере сохраняли свой исторический облик и продолжают быть ансамблями.
Это не значит, что внутренняя застройка кремлей и монастырей всегда была инертной по отношению к ансамблю их оборонительного пояса. В средневековом русском градостроительстве эта застройка представляла собой, как правило, продуманную композицию, органически связанную с оборонительными сооружениями, дополнявшую и развивавшую ансамбль.
Пока основные элементы (стены, башни и собор) композиции сохраняются, ансамбль продолжает существовать как художественное целое, несмотря на изменения в окружающей и внутренней застройке.
Другим таким же древним приемом организации разрозненных зданий в ритмизированные улицы и площади является постройка перед зданиями таких архитектурных декораций, которые служили лишь своеобразным средством их объединения. Классическими примерами такого рода «ансамблевых» решений являются улица Колонн в Пальмире и Главный форум в Помпеях. И в том, и в другом случаях колоннады создавали иллюзию архитектурного единства улицы и площади, но вместе с тем исключали из ансамбля стоящие за ними сооружения. Аналогична по характеру замысла и композиция площади собора Святого Петра в Риме, на которой колоннада Бернини, составляющая с храмом единое целое, исключает из ансамбля постройки Ватикана. Следует отметить, что этот прием родился в южных странах, где колоннады имели некоторый практический смысл, позволяя горожанам скрываться от прямых лучей палящего солнца.
10
В XVII веке в России В. Растрелли разработал оставшийся неосуществленным проект Дворцовой площади в Петербурге в виде свободно стоящей циркульной колоннады. Двумя десятилетиями спустя И. Старов проектирует Дворцовую площадь, предполагая создать ансамбль полукруглой, свободно стоящей колоннады. Однако русскому градостроительству были чужды столь декоративные приемы, требовавшие больших затрат без получения практической пользы, поэтому проект И. Старова также остался неосуществленным.
Третий прием объединения в ансамбль многих зданий заключается в создании для них сплошного фасада с единым архитектурным мотивом. Если же здания стояли на некотором расстоянии одно от другого, то путем создания одинаковых фасадов они объединялись в единое целое, например, Ван-домская площадь, площадь Вогезов, площадь Дофина, площадь Согласия, улица Риволи. Своим происхождением данный прием, скорее всего, был обязан строительству Луврско-Тюильрийской соединительной галереи, которая произвела на современников, еще в конце XVI века, большое впечатление.
Из Франции прием организации архитектурного ансамбля путем объединения зданий в единую фасадную композицию с единым архитектурным мотивом распространился во многие страны Европы. Площадь Амалиенборг в Копенгагене или Риджент стрит в Лондоне, до ее перестройки, являются достаточно наглядными тому примерами.
В России XVIII веке в первые годы строительства Петербурга, когда с перенесением туда столицы возникла необходимость обеспечить жилищем десятки тысяч людей, Петр I был принужден обратиться к массовой жилой застройке по «образцовым проектам».
Однако, несмотря на попытки широкого применения этого приема, он не дал возможности решить проблему ансамбля в масштабах целого города.
Четвертый прием заключался в том, чтобы на основе регулярного плана города в его узловых местах строить отдельные, цельные и не связанные с рядовой застройкой частные ансамбли или крупные, отдельно стоящие coll
оружения, значительно превосходящие по размерам и архитектурному качеству рядовые здания. Обычно эти узлы имеют однородную по своей стилистике застройку.
Этот прием характерен для русского градостроительства первой половины XIX века. Мастера русского классицизма - А. Воронихин, А. Захаров, Т. Томон, К. Росси и другие - много поработали над решением этой задачи. Концентрируя в наиболее ответственных, решающих узлах городского плана материальные и художественные средства, создавая здесь исключительные по масштабу и качеству локальные ансамбли или отдельные здания. Они переключали внимание наблюдателя с одного такого звена на другое, оставляя в промежутках между этими решающими звеньями остальную, не приведенную к художественному единству застройку и делая тем самым менее заметным ее несовершенство с точки зрения требований ансамбля города. Адмиралтейство А. Захарова, биржевой комплекс Т. Томона, Горный институт А. Воронихина, Дворцовая и Сенатская площади, цепь ансамблей по Невскому проспекту - Казанский собор, Александрийский театр, Михайловский дворец — таковы основные узловые элементы общего ансамбля города, созданные в первой трети XIX столетия и придавшие ему архитектурную цельность. Этот прием также активно использовался в XX веке советскими архитекторами.
Таковы некоторые, наиболее характерные, приемы объединения отдельных зданий в единое художественное целое, практиковавшиеся в русском и западноевропейском градостроительстве. В данной работе эти приемы рассмотрены отдельно, один за другим, но в действительности они встречаются в городах в совокупности, образуя в ряде случаев интересные и разнообразные городские ансамбли.
Перейдем теперь к рассмотрению исторического развития представлений об ансамбле.
12
1.2. Возникновение понятия «ансамбль» в Европе и России в XVII-XIX веках
Впервые термин ансамбль появился во Франции в конце XVII века. В данной работе более точную дату возникновения понятия установить не удалось. Толковый словарь французского языка Роберта Паула [162, стр. 772] выпуска 1988 года утверждает, что понятие это возникло в 1668 году, а словарь, выпущенный в 1988 году французской библиотекой Larousse [139, стр. 643], приводит 1664 год, как дату возникновения понятия ансамбль.
В 1690 году в толковом словаре Антонио Ферети (Франция) впервые дается определение ансамбля (Ensemble — Tun avec l'autre. Ансамбль — вместе, один с другим) [147, стр. 125]. Таким образом, термин, видимо, образован от латинского наречия simul, insimul — вместе, совместно. В этот период слово ансамбль применяется как наречие в значении «вместе», и в архитектуре и искусстве, видимо, не используется.
Для Европы XVIII век ознаменовался крупными переменами, ломкой устоявшихся представлений в различных сферах общественной жизни. Человеческая мысль делает огромный скачок вперед, освещая по-новому все стороны бытия, значения и ценности человеческой личности. Просветительские идеи Вольтера, энциклопедистов (Монтескье, Дидро, Руссо), Великая Французская революция меняют духовную жизнь не только Франции, но и оказывают глубочайшее влияние на всю Европу. То же самое можно сказать и об искусстве, отразившем устремления Века Просвещения — в литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке и архитектуре. Франция в XVIII веке, особенно в последние три четверти столетия, давала европейской художественной культуре новые импульсы развития, формируя новые вкусы и направления художественной мысли.
В первой половине XVIII века увеличение населения и территориальный рост городов обусловили возрастание значения градостроительства. Во Франции в это время проблема перепланировки старых городов встает во всей своей полноте и сложности ее практического разрешения. Все более ак-
13
туальной становится ее теоретическая разработка с позиций современных требований жизни, далеко перешагнувших рамки «идеальных» градостроительных схем Возрождения. Теперь город с его планировочной и пространственной структурой рассматривается как реальная основа его переустройства на новых началах. В связи с этим перед градостроителями того времени возникли новые задачи, решение которых потребовало изменения градостроительного мышления. Город стал восприниматься как единый организм. Это привело к тому, что в середине XVIII века при практическом решении сложившихся градостроительных задач было возведено большое количество ансамблей. Все это способствовало становлению нового понимания термина ансамбль.
Во Франции в этот период слово ансамбль имеет два значения: как наречие «вместе» (ensemble — Tun avec l'autre [122, стр. 548], вместе - один с другим) и как существительное мужского рода «ансамбль» (ensemble — се qui resulte de l'union des parties differentes qui composent un tout [122, стр. 548], ансамбль - результат объединения различных частей, которые составляют целое). В архитектуре это слово используется как наречие «вместе» и как существительное «ансамбль». Однако существительное ансамбль, определяемое как единство, с учетом теоретических воззрений данного периода — это только единство ордерной композиции фасада здания.
В Италии слово ансамбль появилось в начале XVIII века. Образовано оно было тоже от латинского наречия insimul — вместе, совместно. Insieme — unitamente — Lunione delle parti [178, стр. 367], ансамбль - единство - объединение частей.
Высокий взлет искусства архитектурного ансамбля во Франции стал возможен потому, что в ходе исторического развития в середине XVIII века сформировалось новое градостроительное мышление, основанное на понимании города как единого функционального и художественного целого, что получило отражение в трудах теоретиков. В этом смысле французские теоретики эпохи классицизма были продолжателями градостроительных идей ран-
14
небуржуазной культуры эпохи Возрождения, то есть Леонардо да Винчи, Ва-зари, Скамоцци, Дюрера, Андруэ дю Серсо, Лемерсье и позднее Вобана. Но если перечисленные архитекторы развивали свои концепции "идеального" города применительно к небольшим, функционально однородным населенным пунктам, то задача, которую ставили перед собой французские архитекторы XVIII века, была значительно более сложной. Впервые в истории они пытались распространить понятие единства на крупный исторический сложившийся город и тем самым подвести базу под его реконструкцию. Это оказалось посильным для французской архитектурной теории, которая со времени основания Кольбером Королевской Академии Архитектуры прочно утверждала первенство среди стран западной Европы.
Марк-Антуан Ложье (1713-1769) - аббат, писатель-публицист и историк был первым французским теоретиком, заложившим основы понимания города как единого художественного целого. Широкие познания в области архитектуры позволили ему по-новому осветить многие традиционные проблемы градостроительства, что нашло место в его трактатах "Опыт об архитектуре" (1753 и 1755) и "Заметки по архитектуре" (1765).
Жак-Франсуа Блондель (1705-1774) — первый среди французских архитекторов не только разработал теоретические основы, но и продемонстрировал на практике методы реконструкции исторически сложившихся городских ансамблей. Преемственное развитие крупных королевских дворцов-резиденций и достройка (иногда в течение нескольких столетий) готических соборов научили французов внимательно относиться к работе своих предшественников. Таким образом, деятельность Блонделя была подготовлена многовековыми традициями.
В памятниках переходных периодов Блондель увидел образцы реального исторического взаимопроникновения стилей, которые могут послужить ориентирами для градостроителя решающего задачу объединения в ансамбль зданий различных стилистических направлений.
15
Жак-Анж Габриэль (1698-1782) - французский архитектор не написал ни одного трактата об архитектуре но, тем не менее, его многочисленные проекты и постройки обладают большим теоретическим значением, так как они как бы материализуют идеи теоретиков и воплощают конкретные примеры решения градостроительных проблем, среди которых особое значение приобретают вопросы развития ансамблей на основе композиционной преемственности. Ж.-А. Габриэль был виртуозным мастером развития дворцовых ансамблей не только в пространстве, но и во времени, когда он превращал протяженные ленты фасадов в живую картину последовательного развития стилей. В его грандиозном, но не полностью осуществленном, проекте реконструкции Версальского дворца была сделана попытка завершить пространственное развитие ансамбля, начатое еще Ж.-А. Мансаром. Закрывая новыми фасадами измельченную архитектуру Мраморного и Королевского дворов, построенных в XVII веке, Ж.-А. Габриэль создавал необходимый композиционный центр дворца со стороны города.
Иной подход к решению развития ансамбля представляют многочисленные работы Ж.-А. Габриэля в Фонтенбло, где он сознательно включился в начавшийся еще в XVI веке процесс постепенного формирования ансамбля путем последовательных пристроек. Благодаря плавным стилистическим переходам архитектору удалось сохранить целостный характер дворцового комплекса, а со стороны главного входа, в случае полного завершения намеченных проектом работ, зрителю открывалась бы картина сочетания стилей, как бы уходящих от современности в глубь веков. Ж.-А. Габриэль в этом случае для создания ансамбля искусственно воспроизводил органический процесс исторического развития стилей.
Важнейшим завоеванием теоретической мысли классицизма явилось представление о развитии города как историческом процессе, протекающем во времени. Мастера классицизма пытались художественно осмыслить неизбежное в растущем городе соседство зданий различных эпох и стилей и превратить это соседство в художественное единство, в ансамбль. На основе по-
16
нимания преемственности в развитии стилей и использования богатейшего исторического опыта французской архитектуры, градостроители классицизма создали методы художественного объединения разновременных зданий в городском ансамбле. Аналитически мыслившие архитекторы сумели открыть в готических постройках такие композиционные закономерности, которые позволили им сделать первые практические шаги по пути объединения в ансамбль зданий классицизма с памятниками готического стиля (Блондель). Градостроители пытались включить готические здания в композицию города как элемент экзотики и разнообразия, но при этом они руководились принципом относительной, а не абсолютной ценности памятника архитектуры. Они не останавливались перед сносом готической застройки в тех случаях, когда она препятствовала осуществлению их замыслов. Но сохраненные здания, как правило, становились активными участниками объемно-пространственной композиции, их художественные качества использовались в новых градостроительных условиях. Таким образом, ценность того или иного памятника определялась в зависимости от его фактической или потенциальной роли в ансамбле.
Активное строительство в середине XVIII века повлияло на дальнейшее развитие понятия «ансамбль». В архитектуре этот термин также имел два значения: как наречие «вместе» [121, стр. 346; 169, стр. 570] и как существительное «ансамбль» [180, стр. 346]. Однако как существительное ансамбль означал единство, слаженность архитектурных частей одного здания.
Если говорить о России, то нельзя не заметить, что ни в одной другой европейской стране не проходили в XVIII веке такие бурные перемены в духовной жизни, не проходила такая ломка окутанного феодально-религиозными пережитками мировоззрения и одновременно быстрое наращивание новых художественных ценностей. Россия в XVIII веке как молодая европейская держава входила на международную европейскую сцену политической жизни, включаясь в обще европейский процесс исторического раз-
17
вития, воспринимая в своих национальных интересах культурный опыт других стран.
Россия этого времени тоже была захвачена идеями Просвещения, но формировавшимися в условиях усиления самодержавия. На сцене общественной жизни России появляются крупнейшие мыслители, ученые, писатели, художники, архитекторы, артисты. Возникают Академия наук, Академия художеств. Этот процесс протекает необычайно быстро, отражая в свою очередь процесс укрепления и развития Российского государства. Сложная и противоречивая российская действительность ставила перед передовой русской мыслью острые вопросы, ответы на которые искались как в своей национальной истории, так и в опыте других народов. Франция была для России источником идей и вдохновляющего опыта. Архивы сохранили документы обширных контактов мыслителей двух стран - переписку, рукописи, переводы сочинений.
Русские художники продолжали свое обучение в парижских мастерских, а строящийся Петербург - новая столица империи, продолжал щедро приглашать иностранных мастеров, в том числе французов, порой посвящавших России всю жизнь и творчество. Нельзя не отметить, что ни одно европейское государство того времени не давало архитекторам и художникам такого простора для применения их творческих способностей и не обеспечивало так материально, как Россия.
В 1760 годах в русской периодической печати появляются первые статьи по архитектуре. В них публикуются сведения по истории архитектуры, даются описания архитектурных ордеров, излагаются материалы западноевропейских архитектурных трактатов. Началась работа по переводу на русский язык трудов западных теоретиков.
Все это способствовало появлению термина ансамбль в России. Во второй половине XVIII века это понятие пришло в Россию как существительное мужского рода «ансамбль» и употребляется поныне для обозначения удачной
18
|
