Введение Актуальность исследования
На современном этапе развития общества произошел кризис основных аспектов жизнедеятельности человека. Наиболее остро в данный период встает вопрос о духовно-нравственном воспитании подрастающего поколения. Ему предстоит решать проблемы для успешного развития общества, своего народа. Такие нравственные понятия как достоинство, честь, гуманизм, духовность, нравственность должны выйти на передний план. Как раскроются сердца подрастающего поколения для восприятия прекрасного, так и повлияют их поступки на развитие цивилизации грядущего века. Во все времена проблема воспитания и обучения детей стояла на первом месте. В наше сложное и противоречивое время необходимо прочувствовать эту истину. Многие ученые, общественные и политические деятели, психологи, педагоги заявляют о том, что необходимо повышать уровень эффективности обучения и воспитания подрастающего поколения.
Изменение сторон общественного сознания подразумевает под собой так же изменения в системе воспитания и образования. Это в частности должно привести к изменениям в общеобразовательной школе. Основная проблема современной школы- нравственная, эстетическая , обучающая целостность . Школа должна рассматривать воспитание ученика как воспитание самостоятельной личности . Учителю необходимо осуществлять постоянный диалог с учениками. Предметы эстетического цикла четко направлены на формирование нравственных представлений. Литература, музыка, изобразительное искусство формирую! общечеловеческие понятия о морали, гармонии, возвышенном. То место, которое в
4 настоящее время отводится в школе недостаточно. Необходимо так же
углубить связь между данными эстетическими предметами и другими. В данном случае необходимо рассмотреть взаимосвязь изобразительного искусства и трудовой деятельности ребенка. Эти предметы, имеющие общую основу- самостоятельное творчество ребенка. Развивая фантазию, творческие способности на изобразительном искусстве, необходимо полноценное развитие этих качеств и на уроке труда. Занятия изобразительным искусством помогают ребенку выразить свои эмоции, переживания через возможность отображения своих неповторимых внутренних впечатлений. Формируя и совершенствуя изобразительную деятельность педагог осуществляет различные виды воспитания- сенсорное, умственное, эстетическое, нравственное. Занятия трудовым обучением предполагаю!' развитие трудовых навыков. Разрыв между этими двумя близкими по целям и задачам предметам приводит к тому, что необходимая творческая фантазия, присутствующая на рисовании, практически отсутствует па предмете технологии. Занятия по труду в начальной школе имели яркий творческий характер. Эта деятельность имела большую взаимосвязь с уроками ИЗО. Большое количество творческих заданий с использованием различных материалов (бумага, ткань, природные материалы) взаимодействовали с изобразительным искусством, имели четкую композиционную и колористическую основу всех изображений. Данные творческие занятия по художественному труду, проводимые в младших классах, практически отсутствуют на занятиях по технологии в средней школе. Задания носят чисто-технологический характер, то есть дают лишь основные знания в практической деятельности при работе с данными материалами. Ученик не может выразить свою фантазию, привнести свои собственные идеи в работу. Постепенно у ребят теряется интерес к трудовому обучению. Занятия носят механический характер практической деятельности.
5
Чтобы убрать разрыв между трудовой и изобразительной деятельностью необходимо выбрать иной ракурс рассмотрения занятий по труду. Художественный труд- наиболее оптимальное сочетание творческой и практической деятельности. На этих творческих занятиях ученик может придумать эскиз какого-либо изделия, а затем по своему проекту выполнить своими руками задуманное. Он становится творцом собственных фантазий.
При выполнении эскиза необходимо учитывать навыки изобразительной деятельности. Например, необходимо знание основ композиции при разработке формы и размера изображения, а так же знание колорита. Данные знания по композиции необходимо давать на уроках ИЗО. Наиболее доступно и выразительно предложить изучение вопросов композиции можно на уроках из раздела « Декоративное искусство». В начальной школе наблюдается очень высокий уровень декоративных изображений в упражнениях и заданиях по орнаменту, различных видах росписи. Ребенок не боится сочинять сам, ему тго очень интересно. 11о при переходе п среднюю школу (5 класс) возникает кризисный период в творчестве школьника. В изобразительной деятельности идет акцентирование на натурное изображение предметов. Очень мало времени уделено декоративному рисованию. Данные работы как бы утрачивают прежнее значение, так как вместо локализации цвета идет упор на цветовой смешанный колорит. Обучая натурному изображению предметов, мы упускаем из виду развитие детской фантазии. Второй главный аспект данного вопроса - композиционные знания. Более доступно и понятно основы композиции можно рассматривать на занятиях декоративным искусством, так как эти задания представляют собой очень интересный и красочный материал. Композиция - важное звено в обучении детей изобразительному искусству. Все практические и творческие занятия рисунком, живописью четко построены на основах и законах композиции. Ьез
знания этих основ возникают большие трудности в натурном, колористическом, графическом, тематическом рисовании.
Занятия декоративным искусством играют большую роль при проведении грамотного художественного обучения. Так же они играют большую роль в обучении художественному труду. Повышение эффективности эстетического воспитания подрастающего поколения, развитие творческой активности и способностей- все это предлагает нам правильное, грамотное соединение предметов изобразительное искусство (раздел декоративное рисование) и художественный труд (технология). Современное состояние теории и практики обуславливает необходимое изучение проблемы взаимопроникновение на основе композиционной грамоты этих двух предметов.
Анализ существующих школьных программ по изобразительному искусству и технологии показывает, что в данных программах недостаточное внимание уделяется систематическому и целенаправленному ознакомлению учащихся с декоративным искусством, его элементам композиции и закономерностям цветового решения. Проблема подачи композиционных знаний на основе декоративного искусства и взаимосвязь этих уроков с уроками технологии в средней школе не решена полностью до настоящего времени и требует дальнейших теоретических, экспериментальных исследований и практических разработок, направленных на дальнейшее совершенствование эстетического воспитания школьников. Изучение отечественной и зарубежной литературы по интересующим нас вопросам , личный художественный опыт, а так же наблюдение за работой учащихся 5-7 классов в процессе уроков изобразительного искусства в общеобразовательной школе свидетельствуют о необходимости исследования /данной проблемы.
Настоящее исследование посвящено раскрытию проблемы приобретения знаний по композиции на основе взаимосвязи уроков декоративного искусства и художественного труда.
7
Цель исследования: подробное рассмотрение декоративных приемов художественного труда и тесная взаимосвязь лих приемов с изобразительной деятельностью. Необходимо в ходе проведения убрать разрыв между изобразительной деятельностью и художественным трудом, существующий в общеобразовательной школе.
Объект исследования: Процесс обучения декоративному искусству и художественному труду учеников 5-7 классов.
Гипотеза: проблема приобретения знаний, умений и навыков по композиции на основе взаимосвязи занятий по декоративному искусству и художественному труду в 5-7 классах и более успешного эстетического развития личности школьников может быть реализована на высоком уровне при условии использования новой более 'эффективной методической системы, разработанной нами, которая включает в себя:
а) цели, задачи и содержание приобретения знаний, умений и навыков по композиции школьниками 5-7 классов на основе взаимосвязи занятий по декоративному искусству и художественному труду;
б) дидактические принципы, формы, методы и методические приемы;
в) средства обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающих процессов на занятиях по композиции ( ТСО, наглядные пособия и т.д.)
и которая обладает такими качествами как:
1) взаимосвязь процесса научно-теоретических основ воспитания и художественного образования средствами композиции;
2) единство процесса обучения декоративному искусству на уроках декоративного рисования и художественного труда;
3Использование наиболее рациональных и эффективных методов обучения, способствующих повышению уровня знаний, умений и навыков в этом разделе изобразительного искусства у школьников 5-7 классов;
4) широкое применение средств наглядности.
8 В соответствии с поставленной целью и рабочей гипотезой были
определены задачи исследования:
1. Раскрыть закономерности композиции в декоративном искусстве.
2. Раскрыть значимость использования законов композиции на уроках художественного труда.
3. Показать связь уроков художественного труда с уроками изобразительного искусства.
4. Разработать эффективную методическую систему приобретения знаний, умений и навыков по композиции на основе взаимосвязи занятий по декоративному искусству и художественному труду.
5. Экспериментально проверить эффективность предложенной методики в решении этой проблемы.
Решение этой, одной из главных задач сводилось к более частным задачам, а именно:
а) Разработать методические рекомендации обучению композиции на уроках декоративного искусства в 5-7 классах.
б) Разработать методические рекомендации обучению композиции на уроках художественного труда.
В процессе работы мы пользовались следующими методами исследования:
1. Изучение и анализ психологической, педагогической, искусствоведческой литературы..
2. Изучение школьной документации, педагогические наблюдения, беседы, анкетирование, обучение и анализ продуктов изобразительной деятельности учащихся (рисунков) и творческих работ.
Педагогический эксперимент. Исследование проводилось в течение трех лет. Основной базой экспериментального исследования являлась школа 219 г. Москвы.
9 Этапы исследования
Этап (1997-1998гг). Подбор и изучение теоретических материалов по проблеме исследования. Проведение констатирующего эксперимента, позволившего определить проявление композиционных представлений школьников на занятиях изобразительным искусством и художественным трудом. Определение основных положений проведения формирующего эксперимента. Задачей первого этапа являлось установление конкретного объема знаний, умений и навыков школьников в области изо и труда. Содержание и характер проведения установочного материала в контрольных классах не чем не отличался от характера и содержания проведения данного эксперимента в экспериментальных классах (одни и те же задания, методы, приемы обучения)
Этап (1998-2001 г). Апробация результатов опытно-экспериментальной работы. Аналитическое и графическое сравнение данных экспериментальных и контрольных групп школьников. Обобщение и оформление экспериментальных данных. Определение выводов, подтверждающих гипотезу исследования. На этапе появились различия. В контрольных классах обучение элементам декоративной композиции строилось по обычной, применяющейся в практике школ методике (традиционные формы объяснения и вопросы, наглядный показ с помощью педагогического рисунка на доске а так же посредством таблиц и схем) а в экспериментальных классах развивающий этап строился по специальной экспериментальной методике, направленной на развитие эстетического видения действительности, развитие чувств формы и цвета, развитие творческой активности и художественного вкуса школьников.
Этап (2001-2003 г.г.). Анализ результатов опытно-экспериментальной работы. Аналитическое и графическое сравнение данных экспериментальных и контрольных групп школьников. Обобщение и оформление экспериментальных данных. Определение выводов, подтверждающих гипотезу исследования. Данный этап вводился с целью фиксации резуль-
10
татов обучения и соотношение уровня художественно-творческого развития школьников контрольных и экспериментальных классов. Задача это-го этапа - подтверждение правильности применения методических приемов, наглядных пособий, содержание и организация уроков изобразительного искусства и художественного труда в 5-7 классах в условиях экспериментального обучения.
Научная новизна исследования. Разработана методическая система приобретения знаний, умений и навыков по композиции у школьников 5-7 классов на занятиях декоративным искусством и художественным трудом, которая использует принцип тематических блоков с учетом компонента декоративности и включает в себя:
цели, задачи, содержание учебного предмета;
принципы, формы, методы, методические приобретения знаний, умений и навыков по композиции у школьников на занятиях по декоративному искусству и художественному груду.
средства обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающих процессов по ИЗО и труду ( I СО, наглядные пособия ).
В результате исследования получены новые данные характеризующие:
научно-теоретическую разработку основ эстетического восприятия и использование композиционных законов учащимися 5-7 классов;
раскрытие возрастных и индивидуальных особенностей эстетического восприятия и использование композиционных основ учащимися 5-7 классов на уроках ИЗО и труда;
- разработку и экспериментальную проверку новой методики обучения изобразительному искусству и художественному труду в 5-7 классах.
Научно-теоретическое и практическое значение. Теоретические результаты исследования могут быть использованы для разработки смежных проблем в других диссертациях. Практические результаты могут
быть использованы при разработке новых учебников, пособий, учебных программ, использоваться учителем в преподавании изо и труда. Разработаны методические рекомендации по совершенствованию программ преподавания изо и труда в средней, общеобразовательной школе.
I. Научно-теоретические основы проблемы исследования 1.1. Из истории развития декоративного искусства
Декоративное искусство берет свое начало в глубокой древности. Произведения этого искусства неразрывно связанны с творчеством и жизнью народа. Очень богата произведениями декоративного искусства история развития нашей Родины. Рассмотрим интерьер русской избы Вологодской губернии 19 века. Деревянное крыльцо, над ним резной шатер, сбоку узорные перила из точеных столбиков. В горнице на столе стоят вырезанные из дерева чудесные предметы в виде уточек, лебедей, коней. Они покрыты блестящим слоем олифы и расписаны красной и зеленой краской. Уточка - это резная деревянная солонка. А рядом большая жар-птица с деревянным хвостиком, она наполнена сладким напитком. На хозяйке дома белая холщовая рубаха, расписанная красными нитками по вороту и плечах; в тончайших узорах повторяются звездочки, птички в квадратах, елочки, причудливые всадники. Поверх рубахи надет синий сарафан из холста, на котором яркими масляными красками изображены оранжевые гроздья рябины, желтые ромашки, птички. Хозяйка за работой - в руках у нее вырезанная из доски прялка, которая украшена узорами в виде кругов, гребенчатых рядов, треугольников. Все это сделано руками хозяина и хозяйки дома. Каждую вещь они выполняли с любовью, стремясь украсить ежедневно используемые предметы яркой росписью, или кружевом деревянной резьбы.
Вплоть до сегодняшнего дня живут самые древние изделия народного искусства. Рассматривая в музее образцы народной резьбы, росписи, вышивки, керамики, невольно вспоминаешь русские сказки. ЬСак в сказках, здесь встречаются выдуманные персонажи: конь с двумя головами, птица Сирин, русалки, невиданные цветы и деревья, которых не бывает в действительности. В сказках всегда много волшебной яркости, смелого преувеличения. Так и в народном искусстве: ярко украшены, пестро расписаны кони, куклы-матрешки, коричнево-оранжевые медведи из
13 дерева, зеленые петухи из глины. Они не всегда похожи на настоящих
животных, но очень нарядны и красивы, как и в сказках, в этих изображениях много смешных, забавных деталей и метких, остроумных наблюдений.
У каждого народа есть свое собственное поэтическое и изобразительное творчество. Например, в сказках Китая герои совсем другие, чем в русских сказках. И в изобразительном народном искусстве Китая, в вышивке, резьбе по дереву и кости, в рисунках на ткани - встречаются совсем другие образы - волшебные драконы, единороги и рыбы, птицы-фениксы, цветы лотоса и сливы. Искусство народов Африки изобилует образами тех животных, которые водятся в тропических лесах и саваннах. Это носороги, жирафы, львы, обезьяны и змеи. В индийском народном искусстве часто встречаются изображения слона. Л сколько интересного можно найти в творчестве народов Севера, Сибири и Дальнего Востока! В маленьких, вырезанных из кости фигурках животных, рисунках на берестяных дощечках, узорах ковриков из меха и на бубнах шаманов отражается весь этот край. Узорные ковры из шерсти, вытканные жителями Кавказа и Средней Азии, напоминают цветущий сад. Кочевые народы чтобы покрывать пол и стены своего жилья- юрты, делали цветные войлочные ковры, белые с синими или красными узорами в виде рогов барана, бегущих оленей. Как мы рассмотрели из вышеупомянутых примеров - декоративное искусство тесно связанно с повседневной жизнью людей. Еще с первобытных времен, человек украшал свое жилище настенными росписями, предметы домашнего обихода -резьбой, росписью, одежду - вышивкой. Само слово декоративный - декор, - обозначает «украшение», «украшаю». Человек всегда стремился сделать свое повседневное существование наиболее красочным, ярким. Каждый народный умелец, создавая тот или иной предмет, вкладывал в него свое понимание красоты, свои представления о природе родной страны. Но, несмотря на все различия в изображаемых предметах, деко-
14
ративному искусству свойственна определенная общность. Народный художник всегда владеет материалом, умеет раскрыть его красоту. Так же как в народном творчестве, в изделиях ремесленников, декоративное искусство приобрело довольно большие масштабы своего распространения. Историческое значение декоративного искусства в том, что оно глубоко демократично и массово. Ведь оно не просто слагается из творчества отдельных талантливых умельцев, а представляет собой коллективное искусство народа той или иной страны. Мастерство, навыки обработки материалов, передавались от поколения к поколению, развивались, в течение веков они совершенствовались, обогащались новыми приемами. Поэтому декоративное искусство подлинная сокровищница мировой художественной культуры. Декоративное искусство, помимо исторического, имеет так же очень важное художественно-изобразительное значение. Основная задача декоративного искусства показать 'эстетическое наследие, красоту данной эпохи, а так же ознакомить учащихся через декоративное искусство основным законам и приемам композиции. Композиция - составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Композиция - один из составных элементов изобразительной грамоты. Свобода творчества и подлинное мастерство приходит на основе точного знания. Веками искались наиболее выразительные композиционные схемы. В декоративной композиции тема может быть выражена способами, отличающими ее от композиции живописной картины. Любое декоративное изображение строится на определенных правилах и законах: соблюдение ритма, симметрии, гармоничного сочетания цветов. Художник создающий эти изделия всегда владеет тонким чувством пропорции. Орнамент всегда гармонично распределен по поверхности предмета, подчеркивает форму того или иного предмета. Узор всегда связан с вещью, которую он украшает, линии его певучи, масштаб отдельных узоров соответствует общей форме изделия. Предметы обихода нельзя отделить от обстановки жилища и других
15 предметов в нем. Одежда связана с живым человеком, пропорциями его
фигуры. Изображение пейзажа в декоративной картине может развора-чиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе. В декоративном искусстве всегда привлекает ясность образа. Контраст и нюанс в композиции помогают создать яркое и выразительное произведение. Светлый объект лучше заметен на темном фоне и наоборот. Для достижения целостности произведения в декоративной композиции выделяется центр внимания, где будет расположено главное. Ритм в декоративном искусстве присутствует как одно из важнейших выразительных средств, придающих содержанию особую эмоциональность. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Большинство орнаментов в декоративном искусстве построено на чередовании их элементов. Очень важны правила передачи движения. Симметрия и асимметрия -важнейшие приемы декоративной композиции. Симметричны были многие древнейшие мозаики. В симметричной композиции люди и предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. В асимметричной композиции расположение объектов может быть разнообразным. Левая и правая половина в ней неуравновешенные. Средства декоративной композиции включают в себя: формат, пространство, равновесие, контраст, стилизацию, открытость, замкнутость, целостность и гак далее. Средства композиции - это все что необходимо для создания изображения (в данном случае декоративного), в том числе приемы и правила.
Законы композиции, как мы можем видеть, наиболее ярко выражены в примерах декоративного искусства. Они позволяют наиболее грамотному пониманию и обучению школьников основам художественной деятельности детей. Полученные, в наиболее доступной форме, знания по композиции на занятиях по декоративному искусству широко используются в тематическом рисовании, в рисовании с натуры.
16
Трудовая деятельность человека создала условия для художественного творчества, длительное время, до возникновения: классового общества, искусство было неотделимо от производительного труда. В груде человек занимался одновременно и художественной деятельностью. Он замечал, что орудие труда изготовленное по принципу симметрии и целесообразных пропорций, наиболее удобно для практической деятельности, более прочно и устойчиво. Это доставляло человеку особое удовлетворение. Как изготовление такого орудия так и его использование содействовало совершенствованию физических и духовных способностей человека, улучшало ловкость и точность руки, остроту глаза, внимательность, чувство упорядоченности и другие навыки. В условиях разделения труда декоративно-художественное творчество выделяется в особую отрасль производства, развитая обработка материалов, переходящая в художественное ремесло.
Изготовление художественно - оформленных продуктов в процессе трудовой деятельности людей и тесная связь его с народным декоративно-художесчвенным творчеством было, как нам представляется, одной из главных причин того, что декоративное искусство не привлекалось в качестве учебно-воспитательного средства в общеобразовательной школе дооктябрьского периода. Господствующие классы не могли признать проявление труда простого народа за свободную и творческую деятельность. Почти не имело себе места декоративно-прикладное искусство и в зететике прошлого, несмотря на то, что оно является одним из самых древних искусств. Кроме у го-го, задачи рисования как учебного предмета чаще всего ограничивались занятиями, необходимыми для овладения определенной профессиональной деятельностью.
Философы и педагоги отмечают, что за последнее время вновь усилилось внимание к проблеме интеграции - наивысшей форме межпредметного обучения. Современные философы Б.М. Кедров, М.Г. Чеников и другие склонны считать, что в последнее время в науке происходит переход от «предметоцентризма», т.е. изучения отдельных предметов и их свойств к
17
«системоцентризму» — исследованию разнообьектной совокупной реальности, типичности и системности бытия.
Б.М. Кедров отмечает, что «в наши дни речь идет о глубоком, коренном, количественном изменении в самой структуре современного наукозна-ния, о полном перевороте в методологии науки, в том, что начинает ломаться веками утвердившееся членение науки на отдельные ее отрасли - зарождается принципиально новый подход».[46,с.148]
Одним из вопросов, который разрабатывается такими теоретиками как Л.Н. Аверьянов, М.Г. Андреев, И.В. Блауберг, B.C. Готт, Б.М. Кедров, Н.Л. Попова, П.Н. Федосеев, М.Г. Чеников, является вопрос о причинах межпредметных соотношений - интеграции.
По мнению П.Н. Федосеева, «наметилась тенденция к интеграции различных отраслей научного знания, к расширению и укреплению взаимодействия естественных, технических и общественных дисциплин».[ 131,с.68]
Б.М. Кедров указывает также на необходимость усиления внимания методологов пауки к процессу интеграции — как одной из важнейших тенденций развития современного научного знания.
Возможно выделение следующих составляющих структуры философских оснований педагогических межпредметных связей:
1. Диалектики - «единственного метода, способного схватить живую действительность в целом» (А.Ф. Лосев)[ 65,с.39]
2. Идей всеединства в отечественной (B.C. Соловьев, С.Н. Булгаков, СП. и Б.Н. Трубецкие, В.И. Вернадский и др.) и мировой (диалектика всеединства Тейяра и Шардена, глобальная экология и сипергетического единства И. Пригожина и И. Стейгерс) философии - учения о ценности знаний, живой связи всех наук (Новолис, Шеллинг, Шлегель);
3. Идеи целостного духовного организма (А.С. Хомяков и И.В. Меряв-ский).
Состав общенаучных оснований педагогической интеграции образуют также некоторые философско-науковедческие концепции: «парадигмальная |
