Введение
В связи с возрастающей ролью гуманитарных дисциплин в современном образовательном процессе возникает множество проблем, связанных с повышением эффективности уровня литературного образования школьника. Особую значимость на рубеже веков приобретают исследования, способствующие духовному обогащению ученика в аспекте гуманистической направленности, и среди них - углубление восприятия образа-персонажа эпического произведения в условиях взаимодействия литературы и живописи в 5-7х классах средней школы.
Актуальность исследования по проблеме углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения определяется:
во-первых, возрастающим интересом современной школы к личности ученика, проникновением в особый мир школьника, формированием разносторонней, духовно развитой личности;
во-вторых, повышением значения методов преподавания, акцентирующих особое внимание на проблеме интеграции различных видов искусств в учебном процессе.
Актуальность проблемы углубления восприятия художественного образа в методической науке неоднократно подчеркивалась учеными, обращавшимися в своих исследованиях к различным ее аспектам. Еще В.В. Голубков говорил о тесной связи художественного восприятия и эстетического чувства: «Эстетическое чувство тесно связано с ощущением, восприятием, с пониманием того, что мы называем художественной мерой...» (4LC.211) В психологической науке Л.С. Выготский считал, что в основе художественного восприятия заложены моменты творчества: «Обучить творческому акту искусства нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и появлению». (38,С21 )
Научная литература, в которой ставились вопросы углубления восприятия художественного образа, весьма обширна. Прежде всего имеются в виду труды ведущих психологов и методистов (работы Л.С. Выготского, Л.И. Божович, П.Н Беркова, Л.Г. Жабишсой, А.Н. Леонтьева, А.А. Леонтьева, Л.С. Салямона, Д.Н. Узнадзе, П.М Якобсона, В.В. Голубкова, О.Ю. Богдановой, О.Н. Никифоровой, A.M. Левидова, Л.Н. Рожиной, Н.О. Корста, В.Г. Маранцмана С.Х. Раппопорта, С.Л. Рубинштейна и др.), в которых исследуется особенность восприятия произведений искусства и художественного образа; отличие данного восприятия от обычной перцепции.
Характеризуя сущность восприятия художественного образа, психологи (Л.С. Выготский, Л.И. Божович, П.Н Берков, А.Н. Леонтьев, А.А. Леонтьев и др.) видят его целью прежде всего не получение некоей информации, хотя информационный момент, конечно, присутствует, а постижение той идеальной модели действительности, которую создал автор произведения, осмысливая множество явлений, связей, отношений окружающего мира.
Проблема углубления восприятия художественного образа является одной из ключевых в психологии и методике. В работах западноевропейских психологов начала-середины XX в. (Бедсалла, Д.Гибсона, Свет-са, Тэннера и др.) отмечается целостность художественного восприятия, подробно исследованная впоследствии в работах отечественных психологов.
Реальная ценность художественных произведений, как отмечал А.Н. Толстой, обнаруживается именно в восприятии и оценке их теми, для кого они создаются. Художественное восприятие выходит за рамки непосредственного контакта читателя с произведением. П.М. Якобсон отмечал, что «художественное восприятие творений художника делает наше общение с произведением искусства источником обогащения на-
г
шего духовного мира, основой развития нашего более тонкого понимания людей и их внутреннего мира». (161,С69)
В методической науке проблему восприятия художественного образа соотносят с проблемой анализа. Процесс анализа художественного образа строится в единстве формы и содержания, чтобы учащиеся, исходя из позиции О.Ю. Богдановой, не просто перечисляли изолированно приемы автора, а видели, как то или иное качество героя раскрывается писателем. В методике при анализе художественного образа используется как литературоведческий анализ данного персонажа, так и учитывается авторская позиция, эстетический опыт школьника и т.д.
Различным аспектам избранной нами проблемы углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в условиях взаимодействия литературы и живописи: роли других видов искусства для восприятия художественного образа, межпредметным связям, взаимодействию литературы и изобразительного искусства, интегрированному уроку литературы и т.д. — посвящены работы методистов - В.В. Голубкова, М.А. Рыбниковой, Т.Г. Браже, Г.Г. Розенблата, Г.И. Беленького, Н.А Демидовой., С.А. Леонова, Е.Н. Колокольцева, Е.А. Кобелевой, С.А. Гу-ревича, М.Г. Качурина, Н.И. Кудряшева, A.M. Левидова, В.Г. Маранц-мана, Н.Д. Молдавской, Л.А. Мосуновой, Т.К. Молчановой, В.В. Неверова, З.А. Митяевой, С.А. Смирнова, З.Я. Рез, Л.Н. Рожиной, и др.
Базовой литературоведческой и философской основой нашей работы явились труды по исследованию природы художественного образа (работы Аристотеля, Г.Э. Лессинга, Г.В.Ф. Гегеля, В.Г. Белинского, М.М. Бахтина, Н.А. Дмитриевой, А.А. Потебни, Л.И. Тимофеева, Г.Н. Поспелова, Д.С. Лихачева, В.Ф. Асмуса, Б.С. Мейлаха, М.Б. Хралченко, В.Е. Хализева и др.).
Учитывая накопленный психологией и методикой преподавания литературы опыт изучения проблемы восприятия художественного об-
раза, мы обратились к наименее исследованным вопросам: принципы, критерии, уровни, теоретическая модель углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-6х классах в условиях взаимо-действия литературы и живописи и на интегрированных уроках по лиге-ратуре в 7х классах.
Углубление восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах происходит благодаря взаимодействию искусств на уроках литературы (в частности, живописи и литературы). В этом многостороннем процессе в сознании школьника ведущее место принадлежит литературе как вербальной основе художественной культуры. По мнению В.В. Голубкова: «Литература дает учащемуся синтетическое, целостное понимание человека и человеческого общества во всем разнообразии его жизни и в прошлом, и в настоящем». (41,С.46) Оказывая огромное воздействие на все виды искусства, литература одновременно чутко усваивает их достижения. В свою очередь живопись способствует более внимательному, целостному восприятию художественного текста, являясь значимой для реципиента и тем самым обогащает методику школьного изучения литературы.
Современный школьник живет в сложном мире, и поэтому актуальным становится взаимодействие различных образов: живописных и словесных, которое является особенно важным на уроках литературы при восприятии художественного текста.
Дель исследования - на основе теоретического и экспериментального исследования разработать методику формирования представлений о художественном образе, используя взаимодействие литературы и живописи в процессе обучения.
Гипотеза исследования: углубление восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах будет эффективным, если:
— сочетать анализ образа-персонажа эпического произведения и образов живописи;
— осуществлять интегрированный подход к изучению образа-персонажа (интеграция литературы и живописи);
- максимально использовать положительную мотивацию и стимулы к познанию художественного образа;
- использовать формы работы, требующие творческого подхода к освоению художественного образа.
Поставленная цель и гипотеза обусловили следующие задачи исследования:
1. На основе данных современного литературоведения, психологии, культурологии и методической науки; анализа накопленного педагогического опыта уточнить особенности восприятия школьниками художественного образа.
2. Провести анализ восприятия учащимися 5-7х классов образа-персонажа эпического произведения.
3. Уточнить условия углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах.
к- 4. Проверить в ходе экспериментального исследования методиче-
ские рекомендации по углублению восприятия школьниками 5-7х классов образа-персонажа эпического произведения в условиях взаимодействия литературы и живописи. Объект исследования: процесс углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах.
Предмет исследования: взаимосвязь и интерпретация произведе-щ, ний литературы и изобразительного искусства на уроках литературы по изучению восприятия образа-персонажа эпического произведения.
Методологической основой исследования явились труды по философии, психологии, искусствоведению, литературоведению и методи-
кс преподавания литературы; теория установки на художественное восприятие.
Методы исследования:
1. методы теоретического исследования - изучение и анализ философской, литературоведческой, культурологической, психологической, педагогической и методической литературы; учебных и методических пособий:
2. методы эмпирического исследования — наблюдение учебного процесса, беседа с учителями, проведение констатирующего и формирующего эксперимента, анализ работ учащихся, обобщение педагогического опыта.
Этапы исследования:
На первом этапе (1998-1999 гг.) осуществлялось теоретическое исследование проблемы, изучались философские, литературоведческие, искусствоведческие, психологические, методические труды по данной проблеме; проводился констатирующий эксперимент и анализировались его результаты.
На втором этапе (1999-2001 гг.) - проводился формирующий эксперимент, вырабатывались критерии и уровни углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах в условиях взаимодействия литературы и живописи.
На третьем этапе (2001 г.) - были проанализированы результаты контрольного эксперимента, подведены итоги работы, сформулированы выводы, определены возможные перспективы исследования.
Научная новизна и теоретическое значеиие исследования:
- уточнены методические основы (принципы, критерии, уровни) углубления восприятия художественного образа эпического произведения на уроках литературы в 5-7х классах средней школы;
— выявлены условия углубления восприятия учащимися образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах средней школы;
— предложена теоретическая модель, в основе которой лежит постепенный переход от взаимодействия литературы и живописи на уровне межпредметных связей к интеграции различных видов искусств на уроке литературы;
— раскрыта структура и содержание материала, на основе которого происходит углубление восприятия литературного героя в условиях взаимодействия литературы и живописи.
Практическая значимость исследования состоит в том, что пока-заны особенности и условия углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в 5-7х классах; разработаны методические рекомендации по изучению литературного персонажа эпического произведения в условиях взаимодействия литературы и живописи в 5-6х классах, а также вследствие проведения интегрированных уроков в 7х классах средней школы.
На защиту выносятся следующие доложеиия:
1. Учет условий углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения на уроках литературы в 5-7х классах средней школы способствует эффективности формирования представлений учащихся о художественном образе.
2. Углублению восприятия образа-персонажа эпического произведения способствует разработанная нами теоретическая модель преподавания, включающая в себя взаимодействие литературы и живописи в 5-6х классах, а в 7ом классе — проведение интегрированных уроков.
3. Анализ художественного образа будет эффективным при интеграции различных видов искусств в учебном процессе.
Апробация материалов исследования осуществлялась на заседаниях кафедры методики преподавания литературы МПГУ, аспирантских объединениях, в выступлениях на Голубковских чтениях (Москва, март 2000, 2001гг.), на Научной конференции в г. Ульяновске (май 2001г.), на 2-ой Международной Шолоховской конференции (май 2001г.). Методические рекомендации внедрены в практику преподавания литературы в средних школах № 129, 1155, 251 г. Москвы и № 1,2 пос. Фряново Щелковского района Московской области.
Структура и основное содержание работы:
Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии.
Во введении обосновывается выбор темы исследования, формулируется гипотеза, определяются цель, задачи, методы исследования, теоретическое и практическое значение работы, выдвигаются положения, выносимые на защиту.
В первой главе раскрыта природа художественного образа в различных аспектах в философии и литературоведении, проанализированы особенности художественного образа в культурологическом аспекте.
Во второй главе проанализированы особенности восприятия художественного образа в психологии и методической науке, выдвинуты условия эффективности восприятия образа-персонажа, проведен анализ констатирующего эксперимента, а также рассмотрена специфика интегрированного урока как эффективной формы углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения.
В третьей главе представлена теоретическая модель углубления восприятия образа-персонажа эпического произведения в условиях взаимодействия литературы и живописи в 5-6х классах и на интегрированных уроках литературы в 7ом классе средней школы, что обусловлено психологическими особенностями восприятия учащихся, уровнем их
10
литературного развития, раскрыта структура формирующего эксперимента и результаты контрольного.
В заключении содержатся основные выводы данного диссертационного исследования, намечены перспективы дальнейшей работы.
В библиографии представлено 162 источника.
Г
11
Глава I: Художественный образ в аспекте взаимодействия литературы и живописи.
1.1. Природа художественного образа.
При углублении восприятия образа-персонажа эпического произведения важная роль принадлежит самой природе художественного образа, его пониманию в философии и литературоведении. Рассмотрим специфику художественного образа и его функционирование в различных видах искусства. Художественный образ — «язык» искусства и вместе с тем - его высказывание. Перед нами не сама эта действительность, а лишь ее образ, мы можем соприкоснуться с ней только посредством воображения. Л.Н. Толстой говорил: «Тем и важно хорошее произведение искусства, что основное его содержание во всей полноте может быть выражено только им». (143.С.24) Художественный образ - категория эстетики, характеризующая особый, присущий только искусству способ освоения и преобразования действительности. Образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Устойчива способность художественного образа соотносится с вне-художественными явлениями; отсюда господствующее положение этой категории в эстетических системах, устанавливающих специфическую связь искусства с жизнью, сознанием.
Уже в самом понятии «художественный образ» сочетаются два начала: объективно-познавательное и субъективно-творческое.
Образ наделен: чувственной достоверностью, пространственно-временной протяженностью, предметной законченностью, самодостаточностью.
Художественный образ - «идеальный объект» - обладает определенной условностью: обобщает действительность, нагляден, неповторим.
12
В философии и эстетике художественный образ определяется как всеобщая категория художественного творчества, средство и форма освоения жизни искусством. Под образом нередко понимается элемент или часть произведения, обладающие как бы самостоятельным существованием и значением (например, в литературе образ-персонаж, в живописи - изображение предмета и т.п.). Но в более общем смысле художественный образ — самый способ бытия художественного произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и осмысленности. В ряду других эстетических категорий художественный образ -сравнительно позднего происхождения. Начатки теории художественного образа можно обнаружить еще в учении Аристотеля о мимесисе — о подражании художника жизни в ее способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим удовольствием.
Категория художественного образа оформилась в эстетике Гегеля именно в процессе отграничения художественного творчества от научно-понятийного мышления: образ, по мысли Гегеля, «...являет нашему взору не абстрактную сущность, а конкретную ее действительность...» (40,С.П2) — данная формула усвоена и развита русской эстетической мыслью, прежде всего ВТ. Белинским. Восходящее к гегелевской эстетике определение искусства как «мышления в образах» (40,С58) было вульгаризовано позитивистско-психологичсскими концепциями конца ХГХ - начала XX веков, в которых художественный образ рассматривался как наглядная демонстрация подразумеваемой общей идеи. Получаемое при этом эстетическое наслаждение трактовалось как вид интеллектуального удовлетворения, в корне отличный от воздействия «безобразных», «эмоциональных» искусств (например, взгляды Д.Н. Ов-сянико-Куликовского), чем ставилась под сомнение универсальность категории художественного образа. Как протест против такого рода интеллектуализма в начале XX века возникли безобразные теории искусства
13
(Б. Кристиансен, Г. Вельфлин, русские формалисты, отчасти Л.С. Выготский и др.). Если позитивисты интеллектуалистического толка, порывая с учением Гегеля о художественной идее, вынесли идею в психологическую область «применений» и толкований (несмотря на учение о внутренней форме, развитое А.А. Потебнёй в русле идей В. Гумбольдта), то формалисты отождествили смысловое содержание художественного образа с «материалом», а понятие образа растворили в понятии формы (или конструкции, приема). Оборотной стороной данных теорий явился эстетический утилитаризм: считалось, что «материал» перерабатывается формой в целях максимально эффективной «техники чувств». (9.С.47) В настоящее время эстетика широко прибегает к теории худо-жественного образа, которая помогает раскрыть самобытную природу фактов искусства, их причастность сразу многим сферам бытия, познания и практики.
В онтологическом аспекте художественный образ есть факт идеального бытия, «встроенный» в свою вещественную основу, но не совпадающий с нею (рассказ о событии — не само событие и т.п.). Притом образ теснее связан со своим материальным объектом, так как использу-ii ет многие природные возможности исходного материала как знаки соб-
ственного содержания.
В семиотическом аспекте художественный образ и есть знак, т.е. средство смысловой коммуникации в рамках данной культуры или родственных культур. С этой своей стороны образ оказывается фактом воображаемого бытия; он всякий раз заново реализуется в воображении адресата, владеющего культурным «кодом», «ключом» к его содержа-*« нию.
В гносеологическом аспекте художественный образ есть вымысел, родственный такой разновидности познающей мысли, как допущение (еще по Аристотелю, факты искусства относятся к области вероятного.
14
об их бытии нельзя сказать ни «да», ни «нет»). Допущением, гипотезой художественный образ способен служить именно в силу своей идеальности и воображаемости, являясь допущением особого рода, внушаемым художником с максимально чувственной убедительностью.
В собственно эстетическом аспекте художественный образ представляется организмом, в котором нет ничего случайного и механически служебного и который прекрасен благодаря совершенному единству и конечной осмысленности частей. Автономное, завершенное бытие художественной действительности указывает на сходство художественного образа с живой индивидуальностью. Но без изолирующей силы вымысла, без выключенности из фактического ряда художественный образ не имел бы такой жизнеподобной самососредоточенности и целесообразности.
Художественный образ, при непременной погруженности в чувственную стихию, все же не до конца конкретен. По сравнению с массивностью жизненного факта может показаться некая «недостаточность», «схематичность» художественного образа, но ясно фиксированные установочные моменты, направляющие воображение, окружены «полем» неполной определенности, в котором и скрыт источник его независимой «жизни» и «игры», многозначность выполняющих его истолкований. В художественном образе историческое и социальное относительно неотделимо от вечного, личное от надличного, и в этом как раз коренится «гипнотизм» искусства, присущая ему сила идейного внушения.
Ввиду столь сложного отношения художественного образа к критерию истинности и творчеству, и восприятие искусства сопряжено с познавательным и эстетическим риском. При встрече с художественным произведением равно важно: послушно следуя замыслу автора, адекватно воссоздать предусмотренный им эстетический объект - и затем оценить этот объект, сохраняя свободу собственной точки зрения.
15
Внутреннее строение художественного образа существенно различается в разных видах искусства — в зависимости от материала (словесный, пластический образ); пространственно-временной характеристики (динамический, статический) и др. Данное структурное многообразие можно свести к двум исходным началам - принципу репрезентативного отбора и принципу ассоциативного сопряжения. К первому тяготеет художественный образ в изобразительных искусствах (реконструкция предмета с упором на одни его признаки и исключением других), а ко второму — художественный образ в выразительных искусствах (иносказание в поэзии). На идейно-смысловом уровне этим двум структурным принципам соответствуют две разновидности художественного обобще- ния - тип и символ.
Художественная специфика образа определяется тем, что он творит новый, невымышленный мир. Художественный образ есть результат действия воображения. В нем достигается творческое преображение реального материала: красок, слов, создается единичная «вещь» (текст, картина). В образе один предмет явлен через другой, происходит их взаимопревращение. Он может как облегчать, так и затруднять воспри- ятие предмета, объяснять неизвестное известным или известное неизвестным. Словесный образ гораздо менее нагляден, чем живописный. Поэт воссоздает не зримый облик предмета, а его смысловые, ассоциативные связи. Преломление одного элемента в другом, их смысловая взаимопронизанность, исключающая изобразительную четкость и расчлененность, - вот что отличает словесный образ от живописного. Обращаясь к способам (средствам), с помощью которых литература и дру- гие виды искусства, обладающие изобразительностью, осуществляют свою миссию, философы издавна пользуются термином «образ» (др.-гр. эйдос - облик, вид).
16
В составе философии и психологии образы - это конкретные представления, т.е. отражение человеческим сознанием единичных предметов (явлений, фактов, событий) в их чувственно воспринимаемом обличий. Они противостоят абстрактным понятиям, которые фиксируют общие, повторяющиеся свойства реальности, игнорируя ее неповторимо-индивидуальные черты. Существуют, иначе говоря, чувственно-образная и понятийно-логическая форма освоения мира.
Различимы образные представления (как феномен сознания) и собственно образы как чувственная (зрительная и слуховая) вошющен-ность представлений. А.А. Потебня в работе «Мысль и язык» рассматривал образ как воспроизведенное представление - в качестве некой чувственно воспринимаемой данности. Именно это значение слова «образ» является насущным для теории искусства, в составе которой «различаются образы научно-иллюстративные, фактографические (информирующие о действительно имевших место фактах) и художественные». (123.С.81) Последние (и в этом их специфика), как утверждает В.Е. Ха-лизев, «создаются при активном участии воображения: они не просто воспроизводят единичные факты, но сгущают, концентрируют сущест-ШЛ венные для автора стороны жизни во имя се оценивающего осмысле-
ния». (151,С. 156) Воображение художника - это, следовательно, не только психологический стимул его творчества, но и некая данность, присутствующая в произведении. В последнем наличествует вымышленная предметность, не имеющая полного соответствия себе в реальности.
В современной эстетической и литературоведческой науке существует множество дефиниций художественного образа, рассмотрим не-pj, сколько определений художественного образа, на которые опирается данное диссертационное исследование. А.А. Потебня писал: «Образ -это как бы съемка с двойной экспозицией, когда на одном и том же снимке отпечатывается два предмета в наложении один на другой, и мы |
