Введение
Таджикская музыкальная культура прошла многовековеш путь развития, одним из поворотных пунктов которого стало рождение композиторского творчества - нового направления музыкальной профессиональной школы в республике.
Возникновение европейской многоголосной традиции в начале XX столетия в странах Центральной Азии и, в частности, в Таджикистане -сложный и противоречивый поисковый процесс, продолжающийся и по сей день. И это неудивительно. Применительно к данному региону, где 1^> профессиональные жанры композиторского творчества стали складываться
лишь после Октябрьской революции, новаторские по своей сути произведения возникали в результате творческого решения задачи синтезирования закономерностей европейской музыки с закономерностями традиционных монодических (одноголосных) культур. То есть, новое национальное искусство возникло не на голом месте, а пришло в современность со своими традициями высокоразвитой профессиональной культуры, которые веками формировались на основе монодических принципов. Поэтому на протяжении всего времени существования композиторской музыки в Таджикистане центральной проблемой остается взаимоотношение традиционного профессионального искусства с современным. Кроме того, понятие традиции ™ не ограничивается национальным наследием далекого прошлого. Творчество
композиторов впитывает в себя и те традиции, которые сложились в современное время, и поэтому преемственность традиций в художественном творчестве представляет собой сложный диалектический процесс, в котором происходит сохранение традиций и, вместе с тем, обогащение их новыми качествами. При этом важно отметить, что ни одно национальное профессиональное музыкальное искусство не развивалось в стороне от
4
народного творчества, огромная роль которого общепризнанна в развитии музыкального искусства на протяжении всей многовековой истории.
Формирование новой социалистической культуры таджиков протекало весьма интенсивно. Этому способствовали существенные изменения в социально-политической жизни народа, сложившиеся в начале XX столетия, а именно «...социальные катаклизмы, сотрясающие планету, мощная волна освободительного движения, всколыхнувшая неевропейские народы, обострившая национальное самосознание, вызвавшая жажду развития, широких контактов, приобщения к глобальным культурным магистралям. Сам факт переломности исторического момента резко динамизировал культурный процесс». х
Приобщение к новому интернациональному направлению в художественном творчестве определило и становление профессиональных национальных школ, перспективу их развития.
Интенсивный процесс заимствования европейских музыкальных традиций в республиках Средней Азии и, в частности, в Таджикистане в начале XX столетия выразился в освоении не только новой жанровой системы, музыкальной теории, но и новых форм исполнительской деятельности и создания произведений местными деятелями музыкального искусства.
В новых исторических и социально-общественных условиях, связанных с национальной политикой Советского государства, богатейшие, самобытные традиции таджикского искусства также получили стимул к обновлению.
Таджикское музыкальное наследие в течение многих веков развивалось как искусство монодическое. Связанная тесными узами родства и взаимовлияния с искусством многих народов Востока, таджикская музыка
Янов-Яновская Н. Национальные традиции и современное симфоническое творчество (о становлении восточных композиторских школ) //Музыкальное, театральное искусство и фольклор. - Ташкент, 1992. - С. 89.
у
лишь после Октябрьской революции, в результате общения с европейской и русской музыкальной культурой стала осваивать принципы многоголосия. Если в одних республиках профессиональная композиторская школа сформировалась еще до революции и новая музыка могла основываться на уже сложившейся национальной традиции, то в среднеазиатских республиках можно было опираться лишь на богатства фольклора и профессионального творчества устной традиции. Органичный синтез народных истоков и достижения европейской культуры оказался нелегкой задачей, решение которой потребовало многолетних усилий.
Актуальность изучения вопросов развития композиторской школы в Таджикистане в настоящее время представляет большой научный интерес, что связано, с одной стороны, историческими процессами, связанными с освоением многоголосных европейских музыкальных традиций, форм и жанров исполнительского искусства, с другой, - с процессом взаимодействия и взаимовлияния самобытных местных музыкальных традиций и европейской музыкальной культуры.
Анализ истории формирования нового музыкального профессионального искусства показывает, что таджикский народ, благодаря сложившимся историческим процессам, связанным с построением нового общества, не только освоил многообразные европейские музыкальные традиции, но и создал яркие образцы этого искусства, которые рассматриваются как национальное достояние таджикского народа в XX столетии. Композиторы Таджикистана в кратчайший исторический период добились огромных успехов в создании опер и балетов, симфоний и кантат, песен и романсов. В свою очередь певцы и танцоры овладели новой исполнительской манерой, оркестранты - новыми для таджикской музыки инструментами. И в этом сложном историческом процессе важную роль сыграли представители русской музыкальной культуры, как подчеркнул
б
великий композитор XX века Д. Д. Шостакович «опыт русской классической музыки, замечательные традиции композиторской школы»,1 способствовавшие освоению многообразных европейских музыкальных традиций и становлению таджикской композиторской школы.
С приездом русских советских композиторов и музыкантов в республику начинается освоение не только новых жанров музыки, но создается новая современная музыкальная инфраструктура: учебные, научные и концертные учреждения, формируется таджикская композиторская школа. «Советский опыт доказал, - отмечает видный таджикский культуролог М. Шукуров, - что культура любого народа не страдает, а напротив, выигрывает от общения с другими культурами»2.
Поэтому процесс становления профессиональной композиторской школы в Таджикистане, определение его исторических этапов имеет не только большое научное значение, но и практическое, что требует научного осмысления.
В этой связи следует указать, что в диссертации показываются не только основные исторические этапы зарождения и становления таджикской композиторской школы в контексте культурно-исторических процессов XX столетия, но и выявляются методы и направления в освоении европейской музыкальной системы, основных жанров и форм.
После Великой Октябрьской Социалистической революции 1917 года, с установлением Советской власти в Таджикистане, с образованием Таджикской АССР и Таджикской ССР, музыкальная практика таджикского народа претерпела существенные изменения, что было связано не только с коренным изменением социально-политической ситуации, но и созданием
1 Шостакович Д. Д. Национальные традиции и закономерности их развития // Советская музыка. -1971, № 12. - С. 34.
2 Шукуров М. Культурная жизньТаджикистана в период развитого социализма. Душанбе, С* 1980. - С.135.
7
новой инфраструктуры в музыкальной культуре. Именно этот период явился новой вехой в развитии музыкальной культуры таджиков.
В рассматриваемый период, была проведена значительная работа по возрождению и развитию музыкального наследия таджикского народа. Началась интенсивная работа по сбору и записи музыкального фольклора таджиков, а также нотной записи вершины классической музыки таджиков -Шашмакома. Параллельно с национальными традициями монодического искусства рождаются жанры многоголосной музыки. Создаются музыкальные учебные заведения: Музыкальный техникум в Ленинабаде (1929г.), Художественный комбинат (школа) в Душанбе (1934г.), где i ¦у> воспитывались музыканты и художники.
Несомненно, в указанном процессе происходил синтез традиционных и новых форм творчества, что повлияло на естественный ход взаимовлияния музыкальных культур. Соотношение и развитие этих двух основных направлений составляет содержание и художественное своеобразие музыкального искусства таджиков в XX веке.
В 30-40-е годы строительства новых музыкальных учреждений были достигнуты существенные результаты, связанные, в первую очередь, с образованием Союза композиторов Таджикистана; созданием новой современной музыкальной инфраструктуры по подготовке кадров; образованием ранее неизвестных концертных организаций.
- 1 июня 1939 года постановлением Совнаркома Таджикской ССР «О
состоянии искусства в республике и мероприятиях по его дальнейшему развитию» было решено организовать Союз композиторов Таджикистана. 9 января 1940 года в г. Сталинабаде (ныне Душанбе) был организован Союз советских композиторов Таджикистана в составе 10 человек. В него вошли в качестве его первых организаторов и руководителей композиторы из Москвы, приехавшие на работу в республику. Это - С. Баласанян, А. ^ Ленский, С. Урбах, М. Вольберг, В. Пушков, а также местные музыканты А.
8
Камалов, Ш. Бобокалонов, Н. Пулатов, 3. Шахиди, Ф. Солиев.1 Организация была малочисленной, опыта набирались как начинающие местные композиторы, так и сами приезжие, для которых первоочередной задачей было изучение таджикской народной музыки.
Новое время требовало от них произведений, написанных с профессиональным умением и мастерством, соответствующих духу этого времени. Нужен был репертуар и для театров, отдельных исполнителей и возникших в городах и районах республики музыкальных коллективов. Поэтому была создана композиторская студия, важнейшей задачей которой была подготовка национальных кадров.
Учитывая творческий рост Таджикского музыкального театра, создание им оперного и балетного репертуара, Указом Президиума Верховного Совета Таджикской ССР от 13 декабря 1940 года Таджикский музыкальный театр переименовывается в Таджикский государственный театр оперы и балета .
В кратчайший срок в композиторском искусстве Таджикистана были созданы произведения в различных жанрах — от песни до оперы, что лишний раз свидетельствует об энтузиазме и любви к своему делу композиторов и музыкантов.
Весь 1940 год прошел в подготовке к декаде таджикского искусства в Москве, которая с огромным успехом состоялась в 1941 году. О высоких результатах, которых достигла таджикская культура за непродолжительный исторический период, свидетельствуют многочисленные отзывы в тогдашней центральной и республиканской прессе.3
Впервые в истории таджикской музыкальной культуры, начиная с 30-х годов, в столицу республики приезжают на гастроли известные музыканты из Москвы, Ленинграда, Киева, Ташкента и других городов.
1 Коммунист Таджикистана. -1940,18 мая.
2 Из истории культурного строительства в Таджикистане. - Сборник документов. - Т. 1. -Душанбе, 1966. - С. 538.
3 Музыкальная жизнь Советского Таджикистана. - Вып. 1. - Летопись. - С. 112.
9
Среди них всемирно известный скрипач Д. Ойстрах, С. Мигай, Б. Гольдштейн, И. Яунзем, квартет им. Глазунова, Ансамбль песни и танца под руководством И. Моисеева, Украинская капелла бандуристов и многие другие артисты.
На гастроли также приезжали и крупные коллективы - Московской оперы и Ташкентского театра, целью которых было познакомить таджикского слушателя с достижениями мировой музыкальной классики в области оперы и оперетты. Так, на сцене таджикского театра были показаны «Пиковая дама», «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Кармен» Бизе, «Травиата» Верди, «Севильский цирюльник» Россини, «Паяцы» Леонковалло и другие.1
В 1945г. в Душанбе состоялось открытие музыкального училища с отделениями народных духовых, смычковых инструментов, фортепианным, дирижерско-хоровым и композиторским.
Указанный период проходил под знаком освоения традиционных жанров и средств русского и европейского симфонизма.
Период послевоенного десятилетия (1946-1956гг.) занимает особо важное место в истории музыкальной культуры Таджикистана. Наряду с дальнейшим развитием искусства в республике, достижения этого периода явились фундаментом многих успехов музыкального искусства в последующие годы. Подъем музыкальной культуры в эти годы стимулировали такие события, как показ достижений таджикского искусства в Москве в 1949 году во время декады таджикской литературы (впервые после 1941 года); 25-летний юбилей республики, который отмечался в 1954году и подготовка ко второй декаде таджикского искусства в Москве (1957г.). Важным политическим и музыкальным событием данного периода
' Музыкальная жизнь Советского Таджикистана. - Вып. 1. - С. 11.
10
является создание Государственного гимна Таджикской ССР (1946г. ), написанный композитором С. Юдаковым на стихи А. Лахути.1
Во второй половине 40-х ~ 50-х годах стали появляться первые профессиональные композиторы из представителей коренной национальности. Среди них Ф. Шахобов, Ш. Сахибов, X. Абдуллаев, А. Хамдамов, Д. Ахунов, Ш. Сайфиддинов. Я. Сабзанов. С этого периода стал определяться, в частности, и собственно национальный стиль в таджикской композиторской музыке.
В 60-70-е годы союз композиторов пополнился новыми талантами, получившими образование в лучших консерваториях страны. Это - М. Атоев, А.Одинаев, Д. Дустмухамедов, А. Солиев, С. Хамраев, Г. Александров, Ф. Бахор, 3. Миршакар, Т. Шахиди, Ш. Пулоди, Ю. Мамедов, А. Ядгаров, К. Яхъяев и другие. В творчестве композиторов этого поколения происходят поиски новаторских, индивидуальных решений, связанные с ориентацией на языковую европейскую стилистику XX века.
Данный период характеризуется укреплением и дальнейшим развитием музыкального творчества в республике, связанного с общим расцветом многонациональной советской музыкальной культуры. В 1967г. в Душанбе состоялась Декада русского искусства, на которой с триумфом выступили солисты Большого театра СССР и Московской консерватории. В свою очередь, музыкальные коллективы Таджикистана выступили в Москве, Свердловске, Новосибирске, Горьком. Яркой демонстрацией успехов таджикской музыкальной культуры явились подготовки и декады таджикского искусства и литературы в Узбекистане (1968), в РСФСР (1969), в Литовской ССР (1970), в Киргизской ССР (1976) и празднования важных знаменательных дат: 100-летия со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летия образования СССР (1972), 30-летия победы Советского народа в ВОВ
1 С 1998 года Государственный гимн Республики Таджикистан исполняется на стихи Г. Келди с музыкой С. Юдакова.
11 (1975). В этот период начался интенсивный процесс активизации и
модернизации всей творческой и духовной жизни народа. В Душанбе расширяется сеть учебно-музыкальных заведений. В 1967 году создается факультет искусств Душанбинского педагогического института им. Т. Шевченко, а с 1973 на базе этого факультета организован Таджикский государственный институт искусств им. М. Турсун-заде, который пополнился новыми отделениями. В 1966 в Душанбе при республиканской студии радио и телевидения была создана группа шашмакомистов, которую возглавили композиторы и народные певцы Таджикистана Ф. Шахобов и Ш. Сахибов.
В 80-е годы еще одно поколение композиторов пополнило Союз композиторов. Это - Т. Саттаров, К. Хикматов, X. Ниязи, А. Латиф-заде, М. Хасанова, Л. Пулатова, П. Тураби, П. Турсунов, А. Мусоев, Б. Юсупов, К. Тушинок и другие.
В творчестве композиторов 70-80-х годов возникает стремление к обогащению музыкального языка современными средствами выразительности, к поиску глубинных фольклорных пластов, что выражается новым отношением к народной музыке, к поискам новых содержательных слоев народного творчества. В зависимости от задач, стоящих перед национальной культурой, стилистических особенностей современного творчества, и, конечно, от индивидуальных склонностей того или иного композитора, меняется отношение к традиционному наследию, к различным сторонам его выразительности, к его жанровой природе.
Необходимо также отметить, что на поколение композиторов 70-80-х годов оказали воздействие открытия в сфере народной музыки, совершенные в начале XX века рядом крупнейших композиторов мира - Прокофьева и Шостаковича, Свиридова и Хачатуряна, Бартока и Стравинского и многих других, чей творческий опыт однозначно повлиял на многих композиторов
с-- национальных школ республик Советского Союза.
12
Весь путь становления и развития композиторской музыки в Таджикистане можно условно разделить на два больших периода - начиная с 30-х годов до конца 50-х годов и второй — с 60-х по настоящее время. Подобное деление мотивировано тем, что рост культуры республики к концу первого периода позволяет осознать ценности собственного музыкального наследия, выйти на решение проблемы освоения опыта и достижений других народов и в связи с этим - на поиск средств обновления содержания и выразительных возможностей таджикского фольклора. С другой стороны, на рубеже 50-60-х годов таджикский музыкальный стиль претерпевает значительные изменения. Происходит общее стилистическое переоснащение музыкального творчества, выдвигается новое композиторское поколение. Все это существенным образом воздействует на характер развития национального музыкального наследия.
На протяжении первого периода происходит накопление опыта на основе ускоренного постижения общепринятых музыкально-стилевых традиций XIX века. Большую роль в процессе формирования национального стиля сыграл цитатный метод. Отсюда - превалирование фольклорного цитатного тематизма над авторским.
Во втором периоде - тенденция творческого углубленного подхода к фольклорному материалу. Такой подход проявляется в повышенном внимании к народному музыкальному творчеству не только как к источнику конкретных песенных напевов или типизированных мелодических оборотов, но как к обширному комплексу, основанному на воздействии целого ряда факторов - сюжетно-эмоциональном, ладоинтонационном, ритмическом, формообразующем, исполнительском. Происходит как бы процесс преобразования из преимущественно однопорядковой в многоканальную систему контактов.
Таджикские композиторы, опираясь на богатейшее народное и классическое музыкальное наследие, а также музыкальные традиции
13
братских народов других республик и, вбирая в себя лучшие образцы русской музыкальной классики, создали много замечательных произведений разных жанров, которые отражают различные стороны становления таджикского общества. Здесь и отношение композиторов к своему культурному наследию, и к истории отечества, и к темам современности. Многие из этих произведений вошли в сокровищницу таджикской музыкальной культуры.
Вместе с тем, в республике заботливо сохраняются огромные музыкальные богатства, накопленные за прошлые столетия. К примеру, в 70-е годы завершилась нотная запись профессиональной музыки Шашмаком в пяти томах. Его авторам - Ш. Сахибову, Ф. Шахобову, Б. Файзуллаеву присуждена Государственная премия им. Абуабдулло Рудаки в области литературы и искусства.
Современное таджикское музыкальное искусство многогранно. Оно базируется на древних и высокоразвитых традициях, которые продолжают сегодня жить и развиваться в новых многообразных жанрах, формах и направлениях.
Анализ научной литературы свидетельствует о том, что проблемы таджикского композиторского искусства в XX веке не остались за пределами внимания историков, музыковедов, искусствоведов и других исследователей общественных наук. В научном осмыслении истории таджикского народа, в частности, XX столетия, определении исторических этапов его развития важную роль сыграл фундаментальный коллективный труд таджикских ученых «История таджикского народа»,1 а также монографические и обобщающие работы таджикских историков М. Шукурова, Р. Масова,
История таджикского народа (1917-1941гг). - Том 5. - Душанбе, 2004.
14
Р. Абулхаева, Т. Кашириной1 и других, где рассматриваются различные аспекты истории культурного строительства в Таджикистане. Однако следует указать, что периодизация новой таджикской музыкальной культуры не всегда совпадает с установленными периодами истории культурного строительства, так как различные культурно-исторические процессы во многих случаях имеют свои особенности, характеризуя специфические тенденции в культуре, порой имеющие решающее значение и определяющие целые вехи их развития. В творчестве же композиторов Таджикистана этапы определяют как поколения композиторов, так и отдельные произведения.
Большой вклад в изучение новой музыкальной культуры Таджикистана внесли сотрудники отдела истории культуры и искусства Института истории, археологии и этнографии им. А. Дониша Академии наук республики, которые издали два выпуска «Музыкальная жизнь Советского Таджикистана»2, состоящие из вводных очерков и обширных справочных разделов «Летопись». Кроме того, следует отметить многотомное издание «История музыки народов СССР», а также «История музыки Средней Азии и Казахстана», где отдельные главы посвящены таджикской музыке.3
В становлении и развитии музыкально-художественной культуры таджиков особое значение приобретает проблема подготовки кадров. В этом
1Шукуров М. История культурной жизни Советского Таджикистана (1917-1941). -Душанбе, 1970. - Ч. 1; Он же. Культурная жизнь Таджикистана в период развитого социализма. - Душанбе, 1980; Он же. История культурного строительства в Таджикистане (1917-1977). - Душанбе, 1983; Из истории культурного строительства в Таджикистане. - Душанбе, Том 1 - 1972, Том 2 - !97б; История культурного строительства в Таджикистане. Том I - 1979, Том II - 1983; Каширина Т. Театры Таджикистана на службе фронту //Советский Таджикистан в Отечественной войне. - Душанбе, 1975. - С. 124-137; Масов Р., Абулхаев Р. Чароги маърифат (Культурное возрождение Таджикистана). -Душанбе, 1985;
2Музыкальная жизнь Советского Таджикистана. - Вып. 1,2. - Душанбе, 1974, 1975. Отв. редакторы Н. Нурджанов, 3. Таджикова; Вып. 3-4 в печати.
зИстория музыки народов СССР. В 5-ти тт. - М. , 1970-1974. ; История музыки Средней Азии и Казахстана. - М., 1995.
15
направлении особо отметим работы М. Юлдашевой, посвященные становлению музыкального воспитания и образования в Таджикистане в дореволюционный и советский периоды.1
В связи с поставленными в исследовании задачами выявления стилевых особенностей в произведениях композиторов Таджикистана в XX столетии в контексте общих тенденций многонациональной советской музыки, важным явилось привлечение широкого круга теоретической, исторической и эстетико-стилевой литературы. Среди обобщающих работ в этом направлении следует выделить исследования Б. Асафьева, Р. Грубера, Ю. Беляева, В. Виноградова, В. Успенского, Н. Нурджанова, Н. ^ Шахназаровой, Г. Головинского, Ф. Кароматова, Т. Вызго и других. 2
Отдельные аспекты, касающиеся композиторского творчества в республике, были исследованы в работах И. Вызго-Ивановой, Н. Янов-Яновской, Л. Назаровой, Э. Гейзер, Т. Попандопуло, Б. Кабиловой3, где
"Юлдашева М. Тенденции развития музыкального воспитания и образования в Таджикистане (советский период). - Душанбе, 1992; Она же. Музыкальное образование в Таджикистане. — Ч. 1-2. - Душанбе, 1992.
2Асафьев Б. Избранные труды. - М., 1952, т. 1.; Он же. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971; Грубер Р. Всеобщая история музыки. - М., 1960, ч. 1.; Беляев В. Очерки истории музыки народов СССР. - Вып. 1. Музыкальные культуры Киргизии, Казахстана, Туркмении, Таджикистана, Узбекистана. - М., 1962.; Виноградов В. Музыка Советского Востока. От унисона к полифонии. Очерки. - М., 1968.; Успенский В. Научное наследие. Воспоминания современников. Композиторское творчество. Письма. - Ташкент, 1980; Нурджанов Н. История таджикского советского театра (1917-1941гг). - Душанбе, 1967, (1941-1957). - 1990; Он же. Таджикский театр. Очерки истории. - М., 1968; Шахназарова Н, Головинский Г. С. Баласанян. - М. , 1972; Шахназарова Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма. - М., 1983; Кароматов Ф. Узбекская инструментальная музыка. - Ташкент, 1972; Вызго. Т. Развитие музыкального искусства Узбекистана и его связи с русской музыкой. - М., 1970 и др.
ЗВызго-Иванова И. Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана. - Л.; М., 1974; Назарова Л. Таджикская симфоническая музыка. - Душанбе, 1975; Гейзер Э. Инструментальная музыка композиторов Таджикистана. - Душанбе, 1987; Попандопуло Т. Таджикская фортепианная музыка и проблемы ее интерпретации. Автореф. дисс. канд. искусствовед. - Л. , 1987; Янов-Яновская Н. Последнего слова не существует// Музыкальная академия. - 1999, №3; Кабилова Б. Таджикская народная музыка в произведениях композиторов // Очерки по истории и теории культуры таджикского народа. - Душанбе, 2001.
16 авторы рассматривают процессы освоения и развития композиторского
творчества на материале отдельных музыкальных жанров.
Вопросам развития таджикской традиционной музыки посвящены работы таджикских музыковедов А. Раджабова, А. Низамова, Н. Хакимова, Ф. Ульмасова, Ф. Азизовой, А. Абдурашидова, С. Худойбердиева, К. Курбониёна и др1.
Монография И. Вызго-Ивановой «Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана» - первый опыт постановки проблемы комплексного изучения симфонической музыки как одного из ведущих жанров в творчестве композиторов Средней Азии и Казахстана с первых послереволюционных лет до второй половины 60-х годов XX столетия. Автор рассматривает рождение симфонической музыки в данном регионе как процесс, имеющий важное значение как в культурно-историческом, так и в эстетико-теоретическом аспектах, суть которого состоит в том, что возникает новое национальное искусство, теснейшими узами связанное с многовековой художественной традицией каждого народа, опирающейся на опыт ряда прогрессивных симфонических школ прошлого и настоящего.
1 Раджабов А. Мусики дар тамаддуни Сомониён (Музыка в культуре саманидов). -Душанбе, 2000; Он же. Борбад и его эпоха (на фарси). - Душанбе, 2004; Он же. Традиции классической музыкальной культуры эпохи сасанидов. - Душанбе, 2005; Низамов А. Таърих ва назарияи Шашмаком (История и теория Шашмакома). - Душанбе, 2003; Хакимов Н. Музыкальная культура раннесредневековой Уструшаны. - Худжанд, 1995; Он же. Музыкальная культура таджиков (древнейшая, древняя и раннесредневековая история). - Худжанд, 2002; Ульмасов Ф. О некоторых современных аспектах теории таджикской традиционной музыки //Борбад, эпоха и традиции культуры. - Душанбе, 1989; Он же. Монодия - особый тип диалогической природы музыкального мышления //Актуальные проблемы музыкальной культуры народов Востока. - Ташкент, 1987; Азизова Ф. Шашмаком и рага. - Душанбе, 1999; Абдурашидов А. О состоянии искусства Шашмаком в 20 веке и перспективы его развития в 21 веке; Худойбердиев С. Вопросы обучения и подготовки профессиональных исполнителей традиционного стиля; Курбониён К. Фалак - жанр таджикской профессиональной традиционной музыки //Таджикская музыкальная культура начала 21 века: приоритеты развития. - Душанбе, 1999.
17
Работа Л. Назаровой «Таджикская симфоническая музыка» - первое фундаментальное исследование исторического пути и стилевых процессов в развитии таджикской симфонической музыки.
Автор поэтапно рассматривает эволюцию симфонических жанров, дает анализ наиболее ярких сочинений каждого периода. В исследовании прослеживаются процессы формирования с точки зрения фольклорных истоков, тематизма, формы, гармонического языка и других принципов формообразования. Особое внимание уделено рассмотрению этапа 60-70-х годов XX века в развитии симфонической музыки в республике, что объясняется как большей интенсивностью в движении самого жанра, так и появлением ярких сочинений таджикских авторов.
Важным вкладом в таджикское музыкознание явилась книга Э. Гейзер «Инструментальная музыка композиторов Таджикистана (традиции и современность)». Предметом внимания исследователя стала инструментальная музыка - симфоническая и камерная. В связи со спецификой поставленной проблемы, автор рассматривает истоки национального музыкального искусства, выявляет некоторые характерные черты национальной традиции, воплощенные в фольклоре и профессиональной музыке устной традиции. Определенное место в исследовании отведено анализу исторического процесса приобщения национальных композиторов к европейским жанрам и формам, сочетанию национального материала с европейскими выразительными средствами. В подтверждение выдвинутых тезисов, автор анализирует отдельные произведения симфонической и камерно-инструментальной музыки.
Еще одной работой по формированию таджикского профессионального композиторского творчества стало диссертационное исследование Т. Попандопуло «Таджикская фортепианная музыка и проблемы ее интерпретации». Цель данного исследования определилась анализом композиторского творчества и исполнительства в области фортепианного |
